2009年4月11日（土）15:00 アクトシティ浜松大ホール

第1部

• アルフレッド・リード／春の猟犬
• ダリウス・ミヨー／フランス組曲
• ドナルド・グランザム／舞楽

第2部

• 藤代敏裕／マーチ「青空と太陽」
• 長生淳／シング・ウィズ・シンセリティー
• 諏訪雅彦／16世紀のシャンソンによる変奏曲
• オットリーノ・レスピーギ／交響詩「ローマの松」

アンコール

• ジョン・フィリップ・スーザ／海を越える握手（手拍子なし）
• ジョン・フィリップ・スーザ／海を越える握手（手拍子あり）

例年、所属する吹奏楽団の合奏と重なっていたので、久しぶりに聞きに行った。（もっとも昨年はカナダ公演のために定期演奏会自体が開催されなかったのであるが）

しかし、あらためて見ると人数が増えましたなあ。プログラムに載っている団員数は68名＋新入団員13名で計81名である。今年からのコンクール対策でこれだけの人数を集める必要があったのかなあ、と思ったりして。

演奏会は須川さんの簡単な曲解説をはさんで進められる。特に《フランス組曲》の説明は須川さんの曲作りが端的にわかった。（個人的に、今回の演奏会は須川さんが指揮するこの曲を聴きに行ったようなものである）私もこの曲については須川さんと同じようなとらえ方をしている。つまり、この曲の重心は、第2次大戦でもっとも不幸な境遇にあった地域の名前を冠した楽章である第4楽章の《アルザス＝ロレーヌ》にある。サクソフォンから開始される葬送行進曲は、わずか1小節のブリッジを経て長調に転調し、力強い独立の賛歌に変わるのである。その後に演奏される第5楽章《プロヴァンス》（ミヨーはエクサン・プロヴァンス出身）には前楽章の生真面目さを照れるような洒脱さがある。

《16世紀のシャンソンによる変奏曲》は最小編成（クラリネットですら1パート1名だった）による演奏。初めて聞いたのだが（早く注文しなくっちゃ）いい曲ですね。須川さんの解説では、当時の奏法を研究して実践したらしい。この演奏しか聞いたことがないので50名くらいで演奏する「本来の」響きが想像できないのであるが、この演奏を聞くとこういう編成でこそ聞き映えがするのではないかと感じた。

昨年の全日本吹奏楽コンクールで演奏した《シング・ウィズ・シンセリティー》の完成度が突出しているのはわからないでもないが、他の作品のサウンドとの違いがありすぎるのが気になる。「細かく作り込むというよりは大らかに明るく響かせる」（と個人的にはとらえている）須川さんの棒はオリジナル曲との相性がいいと思っていたのだが、《春の猟犬》や《舞楽》あたりだとちょっとがちゃがちゃしてアンサンブルが粗く聞こえてしまう。このあたりは今後関係が深まるにつれて進化していくのだろうか。

というわけで、意外と《ローマの松》が安心して聞けた。総勢12名のバンダを加えた《アッピア街道の松》は吹きまくって、ある意味大人げない（笑）演奏だったが、あれだけの音をバンドから引き出せるのは須川さんの指揮（バトンテクニックだけではなく指揮者としてのカリスマ性というか人間性も含めて）に変わった大きな成果なのではないかと思う。

アンコールはフェネル直伝のスーザ・マーチ。1度目はあえて手拍子なし（確かに何も知らないお客さんはあの「タメ」についていけないだろう）、2度目に手拍子を入れた演奏となった。須川さんも2回目の演奏の前に演奏者に「ごめんなさい」と言っていたが、確かに《アッピア》であれだけ吹いた後にスーザ・マーチ2回はきついだろうなあ（笑）。

保育園での進級の集い。

昨年までは、親が一緒にいるとすぐに親にくっついてきて「甘えまくりモード」全開だったのだが、進級したことで自覚が出てきたのか、一応先生の方に集中できている。時々親の方を向いては「ちゃんと見ててね」とか「お母さん、笑ってちゃダメ」とか言っている。

その後、浜松城公園近くのホテルで（恒例の）ランチバイキング。そういえば、息子は有料になってから初めてのランチバイキングだ。まあ、相変わらず食べまくっていますが。

桜の名所でもある浜松城公園を散策。（目一杯バイキングで食べた後の腹ごなしとも言う）暑くもなく寒くもなく風も穏やかで、しかも桜はほぼ満開。桜見物には絶好の日だった。

大学時代にご指導いただいた渡部謙一さん（以下わたけんさん）が浜松に来られるということで一席設けた。例によって、私の好きなアクトシティ内の飲み屋で。（だいたい人が来るとここに連れて行くなあ …..）

メールでは連絡を取り合っていたのだが、お会いするのは何年ぶりだろう。ちょくちょく来られているということなのだが、予定が合わずになかなか会えずにいた。

浜松の高校から北海道教育大学函館校に進学し、卒業して浜松に戻っているというわたけんさんの教え子も一緒。うちの吹奏楽団に所属するサックス奏者の後輩とのこと（しょせん世間は2ホップ）。

思いっきりぶっちゃけたオフレコ話（ああいう曲を聴くと頭痛がするとか、ああいう人の裏話とか）が多かったが、最近は学生相手に教育学的見地に基づいた指導も行っておられるそうで（ルドルフ・シュタイナーとか齋藤孝さんの話とかも聞けた）、そのあたりの話は興味深かった。まあ、社会人バンドでこういう指導法をやったら怒る人いるだろうなあ …..

仕事をしていると、いわゆる「年度」にはあまり縁のない生活になるわけだが ….. （精算の締めとかはありますけどね、請求書を一ヶ月近く寝かしておいて、年度末間際になって庶務の方を拝み倒して処理してもらったのは私です。）

息子にとって「進級」は一大イベントである。去年はそんなに感動がなかったような覚えがあるのだが、今年は明確にそれを意識しているらしい。成長の証なのだろうか。

保育園に行ったら、まず靴箱の場所が変わったことに感動し（靴箱の位置を体で覚えているらしく、何度も以前の靴箱に行ってしまう。照れくさそうにしながらも何かうれしそうである。）、今までとは色の違うキャップ（しかも「つば」の部分もくたびれていない）に感動し、お気に入りの先生が担任になったことに喜んでいる。