大学時代にご指導いただいた渡部謙一さん（以下わたけんさん）が浜松に来られるということで一席設けた。例によって、私の好きなアクトシティ内の飲み屋で。（だいたい人が来るとここに連れて行くなあ …..）
メールでは連絡を取り合っていたのだが、お会いするのは何年ぶりだろう。ちょくちょく来られているということなのだが、予定が合わずになかなか会えずにいた。
浜松の高校から北海道教育大学函館校に進学し、卒業して浜松に戻っているというわたけんさんの教え子も一緒。うちの吹奏楽団に所属するサックス奏者の後輩とのこと（しょせん世間は2ホップ）。
思いっきりぶっちゃけたオフレコ話（ああいう曲を聴くと頭痛がするとか、ああいう人の裏話とか）が多かったが、最近は学生相手に教育学的見地に基づいた指導も行っておられるそうで（ルドルフ・シュタイナーとか齋藤孝さんの話とかも聞けた）、そのあたりの話は興味深かった。まあ、社会人バンドでこういう指導法をやったら怒る人いるだろうなあ …..
センバツ入場行進曲「キセキ」ＣＤ販売
http://mainichi.jp/corporate/info/news/20090317ddm012050081000c.html
毎年おなじみのセンバツCD。今年は酒井格さんが初めて編曲を担当したそうで。
遅ればせながら、今日毎日新聞社の社告を見つけて代金を振り込んだ。まだ入手できるのかな？
今日合奏する曲で、演奏者がいないパートを他のパートに振り分けたり、フルスコアのミスでパートが途中でなくなっている部分を補足したり、ということでパート譜を作る必要にかられたので、Mac環境にFinaleをインストールしてみた。
アプリケーションを終了するたびに「異常終了」のダイアログが出てしまうのは、いまだにFinale 2006を使っている（そろそろアップグレードしないと）からなのか？
私はほとんど、いわゆる「高速ステップ入力」で楽譜を作成している。WindowsとMacのショートカットが少し違うようなのだが、（例えば入力した音符を休符に変えたりとか、前後の音符とタイでつないだりとか）まあすぐに慣れるでしょう。
やっぱり、Macの方が見た目と印刷フォントが美しい。
秋田市立山王中学校吹奏楽部のOGの方から情報をいただき、少しデータベースを更新しました。
あらためてその歴史を見てみると、初めて東北大会に出場したのが1959年だから50年前、その間、東北大会に出場できなかったのがわずか3回というのはすごいですね。
ちょっと昔の吹奏楽資料にあたる必要があったので、ついでに吹奏楽コンクールの課題曲（特に昔のもの）の再確認を行った。
http://www.musicabella.jp/concours/required/
最近も、1941年の課題曲は《日常時日本）ではなく《非常時日本》ではないかという指摘をいただき、（こっそり）修正したのだった。（これは引用元の「日本の吹奏楽’84」（音楽之友社）に《日常時日本》とあったのをそのまま移したからだと思われる。全日本吹奏楽連盟の年史は正しかった。）
「吹奏楽のページ」では基本的に外国人も姓と名を表記したいので、過去の課題曲の作曲家についても調査してみたのだが調査し切れないものもある。もし、ご存知の方がいらしたらご一報を。
ちなみに今年の課題曲はまだ購入していません …..
2009年3月1日（日）14:00 アクトシティ浜松中ホール
（わかりにくいたとえかも知れませんが …）昨年のバンド維新に比べると、各作品が持つベクトルの大きさは小さくなったが、向きは多様になった、という感がある。前にも書いたように（いい意味でも悪い意味でも）サプライズはなかったが、ウィンドアンサンブルという枠組みの中でのいろいろな試みが、「現場」をちゃんと意識した作品として結実したように思う。
当日、外山雄三さんのお話の中で「投げかけ」という言葉が使われた。それぞれの作曲家が「中学生や高校生が演奏する」ということをちゃんと考えた上で作品を投げかけている。当日の各作曲家のお話から、そのような真摯さや、親が子をみるような演奏者に対する暖かい視線が感じられた。
演奏について。邪知あるいは勝手な想像だが、今回静岡県外の中学校／高校が参加することになったのは、日程上（特にこの時期は高校の卒業式シーズンである）本来参加すべき団体が参加できなくなったがゆえの苦肉の策だったのではないかと思う。（だって、今でもホームページには「浜松市内中・高校吹奏楽部」と書かれているもんね。）
そんなわけで、今年はちょっと入場料が高いと感じる演奏だった。
この演奏会に臨んだ演奏者のモチベーションはいかがなものだったのだろうか？全曲が初演だし、作曲者も当然直接指導に来るだろうし、プレッシャーも大変なものだと思うが、「作品があるべき姿」を作ろうとするがゆえにこぎれいにまとまりすぎているような演奏もあった。「模範的な演奏」はこのあとCDで出るのだから（ちなみに4月リリースだそうです）、もう少し自分たちの色を出した方がいいのでは？（まあ、自分がその立場になったらそんなことできないかも知れないけど）
詳細は後ほど。
外山雄三／新しい行進曲
50年以上も前に作ったピアノ曲がもとになっているらしい。オーソドックスなスタイルに、ちょっとひねりを加えたメロディなど、いかにも「習作」という感じの作品だが、作曲者本人が言っていたように「シンプルに作るのは難しい」のだろう。あえてそういうスタイルを狙ったのか？
マーチングスタイルの立奏だった。（じゃあ、前日のリハーサルも同じスタイルでやればよかったのに。）
前田憲男／LET’S SWING
正統的なビッグバンドスタイルの作品。吹奏楽のいわゆる「ポップス」に比べると、伴奏のリズム形とかメロディの節回しとかが、自然にグルーヴが出るように書かれているのかな、と思う。こういう作品は「吹奏楽作曲家」には書けないのだろう。
このノリを出すのはかなり難しいと思うのだが、演奏は健闘していたと思う。
片岡俊治／Memento mori ~for Wind Ensemble~
今回の公募入選作品。冒頭鳴らされる電子ピアノの和音が全曲を支配しているらしいが複雑すぎてよくわからなかった。その後のテンポが速くなった部分は、スコアで見ると声部の構成はすっきりしているのだが、響きはくぐもっている。もうちょっと演奏を整理すればすっきり聞こえそうな気もするのだが。（わずか5小節しかない）中間部の和音が印象的。冒頭の電子ピアノを聴いたときにも思ったのだが、メシアンを思い出す。
新実徳英／Ave Maria
合唱を伴った作品。全体的には古典的な宗教曲の趣であるが、和声が面白い。もうちょっとテンションがきれいに響けばよかったかな。
渡辺俊幸／Music for V.Drums and Small Wind Ensemble
「冒頭の曲想のテーマはヒーローなんです。」という説明があったときに、《HERO》のテーマが頭に浮かんだのだが、あちらは服部隆之さんでしたか。でも、雰囲気は似ているような気がする。
丹生ナオミ／青竜舞（せいりょうのまい）
いちばん「吹奏楽っぽい」作品だったかも。いわゆるA-B-A形式。荒々しいAの部分と、それとは対照的なBの部分になっていて、曲想も旋律もわかりやすい。全体的にどことなく日本的な雰囲気がある。
時々現われる不均一な部分（例えば3/4拍子のオスティナートが1拍追加されて4/4になってしまうところとか、1小節単位のリズムが２小節になる部分とか）を強調すると、もう少し面白かったかも。中間部のクラリネットソロは素晴らしかった。
野平一郎／Le temps tissé III pour ensemble d’harmonie
今回いちばん期待していた作品。やはり浜松海の星高校の完成度は抜きん出ている。
ただ、昨年の《秘儀I》（西村朗）のようにぐいぐい推進していくような作品ではないので、かなりの緊張感が要求される。その緊張感を管楽器で演奏するのは（特に高校生では）不可能であるように思えるし、そもそもそれだけの緊張感を管楽器で演奏する必要があるのか、とも思う。
北爪道夫／空の上の散歩道
昨年同様、もっとも手応えのある作品の後は「帰る前に頭を正常に戻してもらうために」（北爪道夫さん談）北爪さんの作品が演奏された。
昨年の《並びゆく友》同様スコアはシンプルなのであるが、パート間のポリリズミックな掛け合いが難しそう。ときおり、管弦楽のための《映照》や吹奏楽のための《風の国》を思わせる多層的な響きが聞こえる。
来年度の公募作品募集も告知されていたので、来年も開催される模様である（よかった、よかった）。まとめ役である北爪さん以外の作曲家は重複しないようにしているのだろうか？だとすれば、また来年も楽しみが増えそうだ。
あと、昨年同様、会場でフルスコアが売られていた。昨年は簡易製本で2000円くらいだったと思うのだが、今年は最初からちゃんとした製本で4000円だった。これだと高校生は買わない（買えない）と思うので、もうちょっとがんばっていただけると。
あと、出演団体が揃わないんだったら、うち出ますよ、社会人バンドだけど（笑）。
（CD買わないとネタがないなあ（苦笑））
吹奏楽コンクールのページに関西吹奏楽コンクールのデータを追加しました。1980年（第30回大会）以降はほぼデータが入っています。
ちなみに各支部ごとの入力状況ですが、おおむね以下のようになっています。
（団体名しか入っていないとか、賞が入っていないとか、もありますが、これでおよそ13000団体分のデータが入っています。）
昨年末にWINDBAND.NETでＭａｒｉｇａｕｘさんが紹介されていたオランダのレーベル「モレナール」社の30枚組CD。
http://www.windband.net/modules/newbb/viewtopic.php?topic_id=5345&forum=6
ものすごくレスポンスの遅いメール（とてもじゃないが客商売とは思えない（笑））で戸惑ったが、一応ちゃんと対応してくれたとみえ（ちゃんとディスカウントされた予約価格だったし）、本日無事に到着。
こんな感じのアルミのケースに入っていて、
開くと、こんな感じにCDが収納されている。
未CD化のLP音源をCD化したとのこと。いくつかはCDで持っていたような気がしたのだが（ちゃんと確認していない）気のせいかなあ？別録音かなあ？セルジュ・ランサン（日本では「セルジュ・ランセン」となっていますが、名前を「セルジュ」と読むんだったら姓は「ランサン」と読むべきでは？）の《マンハッタン交響曲》とか、イダ・ゴトコフスキーの《炎の詩》《吹奏楽のための交響曲》などはオールド・ファンには懐かしいかも。小長谷宗一さんの《Japanese Tune》も収録されています。
まだまだ続きまっせ … ということで、バンド・クラシックス・ライブラリーの第11弾ライナーノートのための録音と資料が到着。
今回は邦人作品集ではありません。で、なかなか（ある意味）解説の難易度の高い作品が多いです。こうご期待。
http://www.sr.se/sida/artikel.aspx?artikel=2597023&programid=2482
2chの吹奏楽掲示板での情報。インターネットラジオで聞ける。
スウェーデン・ウィンド・アンサンブルによる邦人作品を集めたコンサート。指揮者はトロンボーン奏者としても著名なクリスチャン・リンドベルイである（そういえばリンドベルイ自身も吹奏楽作品を書いていますなあ）。
全般的にはかなり硬質な音質であるが、こういう切れ味の鋭い演奏はかなり好みである。
伊藤康英さんのアルトサクソフォン協奏曲は須川展也さんのために書かれた初期の作品。現代的な手法の前半とジャジーな雰囲気の後半で構成されている。ソリストもなかなかがんばっているのであるが、最後のカデンツァでだんだん音程がおかしくなってしまい、最後の音（フラジオ？）では豪快に上に外してしまっている。ちょっとおしい。