アメリカ（サンディエゴ）出張。今日はとりあえず移動のみ。

そういえばセントレアからアメリカへ行くのは初めてかも知れない。 お昼ごろ浜松駅を発車するセントレア直行バスに乗り、例によってほぼ全行程爆睡。

とりあえず無事ビジネスクラスへアップグレードされて、専用ラウンジでフライトまでの時間を過ごす。

ソヴィニヨン・ブラン飲んでカヴェルネ・ソヴィニオン飲んで最後はポートワイン。 飲みすぎたのがよくなかったのか機内ではあまり眠れず。小沼純一の武満徹本を読了。

先週のニュースでカリフォルニア州では気温が摂氏40度を越すところもあったと言っていたので、ちょっとビクビクしていたのだが、サンディエゴは摂氏20度そこそこ。今の日本よりもむしろ涼しい。

やっぱりヨーロッパに比べるとアメリカ西海岸は近い。行程8時間ちょっと。 しかし、時差ボケは西海岸の方がこたえる。 ヨーロッパへ行く時には日本を朝出て向こうに着くのが夕方〜夜なのでわりと自然に眠れるのだが、 西海岸は日本を午後出発して向こうに着くのは午前中、しかし体内時計は真夜中なのである。 これに耐えられずにちょぼちょぼ昼寝をしたりすると時差ボケが直らないまま帰国する羽目になるのである。

と、いうことでバルボア・パークを散策して、そのままダウンタウンまで歩いて来ようと計画。

バルボア・パークとはサンディエゴのダウンタウンの北東に位置する小高い丘で、美術館や博物館が密集している。 （残念ながらアンディ・ウォーホール展をやっていた美術館は休館） それぞれの建物はスパニッシュコロニアルな雰囲気で統一されていて、テーマパークのようである。

夕方だったのでどこの施設も閉館間近。 どこに入るでもなくブラブラ歩き回る。

途中でパイプオルガンのある野外コンサートホールを見つけた。 今日の夜にコンサートがあるらしく、ステージ上ではオルガンの仕込みをやっていたし、大きなタオルを使っての席取りも始まっていたし、ケータリングも準備もやっていた。

夕飯はメキシコ料理の店を探して、コロナビール（お気に入り）とチキンファヒータを食す。

2006年7月24日 アクトシティ浜松大ホール

小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトVII

• マーラー：交響曲第２番ハ短調「復活」

指揮：小澤征爾
管弦楽：小澤征爾音楽塾オーケストラ
ソプラノ：松田奈緒美
コントラルト：ナタリー・シュトゥッツマン
合唱：小澤征爾音楽塾合唱団

復活した小澤征爾の「復活」。

息子の手足口病のため妻が行けなくなったので、今日になってもチケットの引き取り手を探す。幸い、近くの職場の anzu さん（でいい？）が行ってくれることになった（感謝感謝）。

合唱も含めて、ただでさえたくさんの演奏者を要する曲なのに、教授陣もステージに載るためステージ上はギチギチ。管楽器はそれぞれ5割り増しくらい の人数になっている。ちなみに教授陣というのは工藤重典（フルート）、宮本文昭（オーボエ）、吉野直子（ハープ）などといったそうそうたる方々である。

演奏には若干不安定なところがあるのだが、それを気にさせないエネルギッシュな指揮と奏者。相変わらず雄弁な小澤の指揮、それに必死に食らい付いていこうとする演奏者。こういう「身を削る」というか「渾身の」演奏はなかなかプロでは聞けないのではないかと思う。

第4楽章「原光」を歌うナタリー・シュトゥッツマンはさすがの貫禄。素晴らしかった。 しかし、この後に拍手を入れちゃいかんでしょう。オペラのアリアじゃないんだから。 （小澤もさすがに手で制していた） アタッカで第5楽章に続くからこその緊張感があるのに。ここはちょっと残念。

第1部

• 伊藤康英／オン・ザ・マーチ
• 真島俊夫／波の見える風景（改定新版）
  • （指揮：寺田光太郎）
• ジョセフ・オリヴァドーティ／序曲《バラの謝肉祭》
• アルフレッド・リード／アルメニアン・ダンス・パートＩ
  • （指揮：汐澤安彦）

第2部

• 小長谷宗一／グランド・マーチ
  • （指揮：氏原竜也）
• ケース・フラク／ロシアン・ダンス組曲
• ロバート・ジェイガー／吹奏楽のための交響曲（第1番）
  • （指揮：阿部達利）

アンコール

• ジェリー・ビリク／ブロックM
  • （指揮：汐澤安彦）
• 中田喜直（藤田玄播）／夏の思い出
• バリー・グレイ（森田一浩）／サンダーバード
  • （指揮：阿部達利）

汐澤安彦先生を客演指揮にお迎えしての第25回定期演奏会。

良くも悪くも練習通りの本番だったのではないかと思う。 いわゆる「ピーキング」、練習〜本番を通してどこに頂点を持っていくかの難しさを感じた。

直前までうまくまとまらなかった曲、いわば発展途上の曲が本番でがっちり決まってベストの演奏ができるというのはよくある話である。 また、練習である程度できあがっている曲は、そこそこの本番が迎えられる代わりに本番での「奇跡」を期待できないような気もしている。

そういった意味でなかなか自己評価しにくい演奏会であった。 《ロシアン・ダンス》はリラックスしたいい演奏だった。 （そりゃそうだ。汐澤先生の2曲と、団長の「涙の指揮」（笑）という2大イベントを終えたのだから。） 《ジェイガー》はもう少しいい演奏が出来たのではないかと思うのだが「奇跡」を期待してはいけない。直前の演奏でなかなかうまくいっていなかった第1楽章が期待以上の出来だったのでよしとしよう。

よいところはどんどん伸びている反面、改善すべきところもどんどん露呈している。 それは、バンドとして成長段階にあるということなのだろう。 やらなければいけないことはまだたくさんある。

前日、汐澤先生や遠山詠一先生と夕食をご一緒したのだが、その時遠山先生がおっしゃったのが「指揮者も演奏者も暗譜するくらいでないとダメだ。演奏者は指揮者を見て演奏しなければいけないし、指揮者も演奏者を見て指揮しなければいけない。」ということだった。

そう言われたからというわけではないのだが、今年は全て暗譜で振った。 （念のため指揮台の上にスコアは用意していたのだが、結局一度も見なかった。）

演奏会後のレセプションで再び遠山先生とお話ししたのだが「今日は暗譜で振ったね。非常によかった。」というコメントをいただいた。 そこまで見ていただいていたのかと思い、感服するとともにちょっと恐縮。

突然、吹奏楽界の大御所である秋山紀夫さんから手紙が届く。

全然心当たりがなかったのでとてもびっくりしたのであるが、WASBE（世界吹奏楽協会）の日本人会員に向けてのお願いであった。

• 現在 WASBE に登録されている日本人は12名。
• その多くが会費を滞納している。

という事実に驚いてしまった。現在12名しか登録されていないのも、会費を滞納していたために登録を抹消された会員が多いからとのこと。

私はちゃんとオンラインで毎年更新しているんだけどな。