第1部

• ジョン・ウィリアムズ／ニューイングランド讃歌
• アントニン・ドヴォルザーク（遠藤幸夫編）／スラヴ舞曲第1番
• 樽谷雅徳／マリアの７つの悲しみ
• アレクサンドル・ボロディン（遠藤幸夫編）／歌劇「イーゴリ公」よりダッタン人の踊り

第2部

• 菅野よう子（遠藤幸夫編）／COWBOY BEBOP より
• ハンス・ジマー（遠藤幸夫編）／「パイレーツ　オブ　カリビアン」ハイライト
• 遠藤幸夫編／「のだめカンタービレ」スペシャル

第3部

• 天野正道／交響組曲「ガイア」より第４楽章「終曲」

アンコール

• 新井満／千の風になって
• カール・キング／バーナムとベイリーの人気者

足かけ5年での《ガイア》の完結。 各楽章を聞いているときにはいまいちピンとこなかったのであるが、第4楽章でうまくまとまったという印象。 第4楽章前半では、それまでの3楽章が回想される。 結果論かもしれないが、この回想というプロセスのためには、数年をかけて各楽章を順々に初演したことが大きな意味を持つのではないか。ひょっとして全曲を通して演奏した場合には、この回想があまり重みを持たないのではないかという危惧も感じた。

その後、コーダらしいコーダが演奏される。 祝祭的な華々しさでもなければ、終末論的な悲観でもない。 プログラムで天野さんはけっこうペシミスティックなことを書かれていたが、この音楽は基本的にオプティミスティックである。

私は、作曲者が作品に対してどんなに立派なプログラムノートを書いても、作品が作品として自立していなければ全く意味をなさないと思っている。そういった意味で、この終楽章は天野さんのメッセージが音楽的に昇華されていると思う。 純粋にいい音楽／いい演奏であったと思う。

このあと、全曲がレコーディングされるらしいが、やはり演奏会で全曲を演奏して欲しい。それは「義務」なのではないかと思うのですが …..

積志ウィンドアンサンブルのプロムナードコンサート。

例年は浜松駅前で演奏しているのだが、今年は「浜松市政令指定都市移行記念」ということで、旧浜北市の「なゆた浜北」のホールで演奏した。 （まあ、通常のプロムナードコンサートが行なわれる土曜日よりも日曜日の方が参加できる人数が多そうだったという事情もあるのだが …..）

• ゲバゲバ90分
• 涙そうそう〜花
• Love So Sweet
• シンコペーテッド・クロック
• ブルー・タンゴ
• ウィー・アー・オール・アローン
• 日本民謡メドレー Vol.1
• サンダーバード（アンコール）

正直、こういう場での演奏は出来不出来はあまり重要ではなくて（下手な演奏でもいいといっているわけではありませんよ、念のため）、聞きに来てくれ ているお客さんにいかに楽しんでいただけるかが問題なのである。（だからといって、むやみやたらに踊れといっているわけではありませんよ、念のため）

極端に言ってしまえば、「曖昧な発音」を排除すればポップスはそこそこ形になるのではないかと思っている。曖昧な発音の排除というのは、全ての音が 「生まれる瞬間」から「消える瞬間」までを考えて、「どういう発音をすべきなのか」「どう持続するべきなのか」「どう音を切るべきなのか」を明確な意志を 持って行なうことなのだと思う。

そういう点では、何となく音を出せば何となく音楽になってしまう（ことが多い）吹奏楽曲よりははるかに意志が大切なのだと思う。

何せ毎回練習時間が少ないので、突貫工事で「萌芽が見えるところ」までは行くのだが、次の演奏機会には忘れてしまって、もとに戻ってしまう ….. という循環からは脱出したいものだなあ。

….. とか、反省点は相変わらず多いが、今回は本番を楽しく振れた。演奏の出来も概ね満足。

何となくプレッシャーを受けていたので、今回は楽譜を見ずに振ってみた。 当日、冗談で言っていたのだが、「暗譜した」のではなく「譜面を見なくても振れるようにした」のである。（このニュアンスの違い、わかるかなあ（笑）？）

その結果わかったこと。

• やはりスコアがないと自由に振れる。
• 暗譜しなくても演奏者が何とかしてくれる（笑）。
• （いつも振りがデカイと言われている私としては）指示が違っていると恥ずかしいので、いきおい振りが小さくなる。結果的に軽く振ることができるのではないか？

定期演奏会も何とか譜面なしで振りたいのだが、今年は曲数も多いし、変拍子の曲も多いし、大変だなあ …..

本番終了後、舞台裏にお邪魔した息子はいろいろな楽器を見せてもらってご満悦 …… というか、ちょっとしたショックを受けていたようだった。（本やテレビで見ているだけだとテューバやバスクラリネットの大きさは実感できなかったようで …..）

これも含めて、演奏者のみなさん、ありがとう＆おつかれさま。

用事が入っていて最初から聞けるかどうか心配だったが、何とか2分前に会場入り。

第1部

• 鈴木英史／ファンファーレ “S-E-A”
• アルフレッド・リード／ジュビラント序曲
• 西邑由記子／星の船
• 田中賢／メトセラII

第2部

• エバー・ラスティング・プレジャー
• アメイジング・グレース
• ライオン・キング
• 時代劇絵巻

第3部

• ワーグナー（建部知弘編曲）／楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》第1幕への前奏曲
• ディルク・ブロッセ（ヨハン・デ＝メエイ編曲）／ミュージカル《タンタン》太陽の神殿

《タンタン》、《ライオン・キング》あたりがよかった。 《タンタン》は CD で聞いたときにはあまりいい印象がなかったけど、実演で聞くと曲想の変化が面白く聞ける。

演奏会のテーマは「熱く！楽しく！エネルギッシュな演奏会を！」ということだったらしいが、演奏から「引き算をする勇気」が必要なのではないかな。 演奏者一人一人が吹けば吹くほど、あるいは叩けば叩くほど聴衆が感動するわけではないのである。旋律と伴奏がごちゃごちゃになってしまったり、和音が決ま らなかったりするのは、全体的なバランスが未整理だからだと思う。ものすごくいい響きがする瞬間が何度もあるのだから、このあたりを克服するともっといい 演奏ができると思う。

引き算をした余りは我が吹奏楽団に下さい（笑）。

とりあえず業務は無事終了。

周りに何もないクパティーノにいてもやることがないので、その日のうちにサンフランシスコに移動することにした。

5時過ぎにタクシーでクパティーノを出る。 ドライバーはインド人のおじさん。 「私は人々が歩いているのを見るのが好きなので、車ばかりのシリコンバレーは嫌いだ。」と言っていた。

渋滞でなかなか進まなかったが、6時30分くらいにサンフランシスコに到着。 当然サンノゼのドライバーはサンフランシスコのダウンタウンのことはあまり知らない。交差点で隣にいる自動車に道を聞きながら無事ホテルにたどり着いた。 （ジム・ジャームッシュの「ナイト・オン・ザ・プラネット」を思い出す。）

時間が合えば行こうと思っていたサンフランシスコ交響楽団の演奏会（8時開演）に行けそうなので、チェックイン後着替えてすぐに外出。そのために会場であるデイヴィーズ・シンフォニー・ホールの徒歩圏内にホテルを取ったのだ。

7時からのプレトークにぎりぎり間に合った。 副指揮者が曲の断片を流しながら、演目の聞きどころを紹介してくれる。

• ミリ・バラキエフ／交響詩《ロシア》
• ケヴィン・ヴォランス／アトランティック・クロッシング（大西洋横断）−ピアノと管弦楽のための（世界初演）
  • マルク・アンドレ・アムラン（ピアノ）
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ／交響曲第5番

席はいわゆる「テラス席」を取った。下手側（ステージに向かって左側）の指揮者のほぼ真横。マイケル・ティルソン・トーマスの振り方も管楽器奏者の演奏する様子もよく見える。

ヴォランスのピアノ協奏曲はソリストとオーケストラの超絶技巧が楽しめた。変拍子の中でパルスが刻まれ、その中でピアノは延々と細かい音符を引き続ける。 CD 出ないかな？場所的にピアノの音が聞こえにくかったので聞き直してみたい。

しかし、オケってこんなに音がでかいんだっけ？ 私がオケを聞くのはほとんど浜松アクトシティの大ホールなのだが、ここまで弦の音が固まりとして聞こえてくることはあまりないように思う。 会場によるものなのか、オケによるものなのか。

さて、ショスタコ。 全体的には淡白なテンポ設定なのだが、第1楽章のクライマックスや第4楽章のコーダなどでは思いっきりテンポを落としているのが印象的。特に第4楽章のコーダは金管いじめとしか思えないほど重々しい「強制された歓喜」になっている。

終演後、アムランによるサイン会があった。 ミーハーな私はメトネルの作品集を買ってサインしてもらう。

結局、サンフランシスコではコンサートホール以外のどこにも行けなかったなあ …..

吹奏楽団の友人たちと河口湖で行なわれている河口湖音楽祭2006へ。 目当ては最終日のシエナ・ウインド・オーケストラの演奏会。

西富士道路から河口湖へ向かうルートだったので、途中で「まかいの牧場」によって昼食。バイキングは少し割高だけど、牛乳やアイスクリームやチーズなどが食べ放題／飲み放題であることを考えると、意外とお得なのかも。 味も想像以上によかったです。

というわけで、ステラシアターへ。 あまり席もよくなかったし、一触即発の息子を連れて行ったりもしていたので、ちゃんと音楽を聞くというよりは会場の雰囲気を楽しみに行った。 幸い、会場全体がそんなリラックスした雰囲気だった。

第1部

• 20 世紀 FOX ファンファーレ
• 高度な技術への指標
• ツィゴイネルワイゼン
• リバーダンス

《ツィゴイネルワイゼン》と《リバーダンス》はパーカッショニストの池上英樹さんのソロをフィーチャー。

第2部

• 音楽のおもちゃ箱〜佐渡裕のトークと音楽
  • ウィリアム・テル序曲
  • 宇宙戦艦ヤマト
  • 歌劇《トゥーランドット》より 誰も寝てはならぬ

• 《ウェスト・サイド・ストーリー》よりシンフォニック・ダンス

アンコール

• 今日の日はさようなら 〜 （不明、なんだろこの曲）
• 星条旗よ永遠なれ

2006年7月24日 アクトシティ浜松大ホール

小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトVII

• マーラー：交響曲第２番ハ短調「復活」

指揮：小澤征爾
管弦楽：小澤征爾音楽塾オーケストラ
ソプラノ：松田奈緒美
コントラルト：ナタリー・シュトゥッツマン
合唱：小澤征爾音楽塾合唱団

復活した小澤征爾の「復活」。

息子の手足口病のため妻が行けなくなったので、今日になってもチケットの引き取り手を探す。幸い、近くの職場の anzu さん（でいい？）が行ってくれることになった（感謝感謝）。

合唱も含めて、ただでさえたくさんの演奏者を要する曲なのに、教授陣もステージに載るためステージ上はギチギチ。管楽器はそれぞれ5割り増しくらい の人数になっている。ちなみに教授陣というのは工藤重典（フルート）、宮本文昭（オーボエ）、吉野直子（ハープ）などといったそうそうたる方々である。

演奏には若干不安定なところがあるのだが、それを気にさせないエネルギッシュな指揮と奏者。相変わらず雄弁な小澤の指揮、それに必死に食らい付いていこうとする演奏者。こういう「身を削る」というか「渾身の」演奏はなかなかプロでは聞けないのではないかと思う。

第4楽章「原光」を歌うナタリー・シュトゥッツマンはさすがの貫禄。素晴らしかった。 しかし、この後に拍手を入れちゃいかんでしょう。オペラのアリアじゃないんだから。 （小澤もさすがに手で制していた） アタッカで第5楽章に続くからこその緊張感があるのに。ここはちょっと残念。

第1部

• 伊藤康英／オン・ザ・マーチ
• 真島俊夫／波の見える風景（改定新版）
  • （指揮：寺田光太郎）
• ジョセフ・オリヴァドーティ／序曲《バラの謝肉祭》
• アルフレッド・リード／アルメニアン・ダンス・パートＩ
  • （指揮：汐澤安彦）

第2部

• 小長谷宗一／グランド・マーチ
  • （指揮：氏原竜也）
• ケース・フラク／ロシアン・ダンス組曲
• ロバート・ジェイガー／吹奏楽のための交響曲（第1番）
  • （指揮：阿部達利）

アンコール

• ジェリー・ビリク／ブロックM
  • （指揮：汐澤安彦）
• 中田喜直（藤田玄播）／夏の思い出
• バリー・グレイ（森田一浩）／サンダーバード
  • （指揮：阿部達利）

汐澤安彦先生を客演指揮にお迎えしての第25回定期演奏会。

良くも悪くも練習通りの本番だったのではないかと思う。 いわゆる「ピーキング」、練習〜本番を通してどこに頂点を持っていくかの難しさを感じた。

直前までうまくまとまらなかった曲、いわば発展途上の曲が本番でがっちり決まってベストの演奏ができるというのはよくある話である。 また、練習である程度できあがっている曲は、そこそこの本番が迎えられる代わりに本番での「奇跡」を期待できないような気もしている。

そういった意味でなかなか自己評価しにくい演奏会であった。 《ロシアン・ダンス》はリラックスしたいい演奏だった。 （そりゃそうだ。汐澤先生の2曲と、団長の「涙の指揮」（笑）という2大イベントを終えたのだから。） 《ジェイガー》はもう少しいい演奏が出来たのではないかと思うのだが「奇跡」を期待してはいけない。直前の演奏でなかなかうまくいっていなかった第1楽章が期待以上の出来だったのでよしとしよう。

よいところはどんどん伸びている反面、改善すべきところもどんどん露呈している。 それは、バンドとして成長段階にあるということなのだろう。 やらなければいけないことはまだたくさんある。

前日、汐澤先生や遠山詠一先生と夕食をご一緒したのだが、その時遠山先生がおっしゃったのが「指揮者も演奏者も暗譜するくらいでないとダメだ。演奏者は指揮者を見て演奏しなければいけないし、指揮者も演奏者を見て指揮しなければいけない。」ということだった。

そう言われたからというわけではないのだが、今年は全て暗譜で振った。 （念のため指揮台の上にスコアは用意していたのだが、結局一度も見なかった。）

演奏会後のレセプションで再び遠山先生とお話ししたのだが「今日は暗譜で振ったね。非常によかった。」というコメントをいただいた。 そこまで見ていただいていたのかと思い、感服するとともにちょっと恐縮。