今年の定期演奏会で某作曲家の某交響曲を指揮することになった。 （確か、来月発売のバンドジャーナル誌でカミングアウトすることになると思うので、公表はもう少しお待ちを …..）

以前の日記にも書いたが、アナリーゼする気が失せるほど汚いスコアなので、自分のために Finale で浄書している。 見た目もすっきりするし、音符を打ち込むながら和音などを耳で確認できるので、これは有効な手段だ。

で、楽譜を打ち込みながら、いったい「『交響曲』って何だろう？」と考えるようになった。 ギャグのような扱われ方をしているが、「作曲者が『交響曲』だと言えば『交響曲』だ」という定義は、ある意味正しいのだと思う。

でも、交響曲を語る上で避けては通れない、あるいは規範にすべきなのは、やはりベートーヴェンが作り上げたソナタ形式の構成感なのではないかと思う。 交響曲と名乗るということは、そのベートーヴェンが作り上げた構成感からの距離の表明なのだと思う。

例えばブラームスのようにベートーヴェンの世界をどう継承していくかという表明、ショスタコーヴィチのようにベートーヴェンの影がギリギリ見えるところまで遠ざかってみるという試み、そういう明確な世界観があるからこそ交響曲と名乗っているのではないか。

今回取り上げる交響曲へのアプローチとして、とりあえず出した結論がこれである。 そういった目で見ても、この交響曲は実に味わい深い。 私も、バンドも、こういった絶対音楽に触れる機会が少なかったので、どんな演奏ができるか、非常に楽しみである。

アクトシティ音楽院主催の吹奏楽講座「効果的な演奏をするための楽曲研究　～同じ曲を２０人と５０人編成で演奏した場合～」を聴きに行く。

タイトルの通り、本来５０人編成で演奏すべき楽曲を２０人で演奏するための工夫を紹介するものである。

対象曲は《アルメニアン・ダンス・パートＩ》（アルフレッド・リード）と《「ダフニスとクロエ」第2組曲》の「夜明け」の部分、モデルバンドは浜松海の星高校吹奏楽部、講師は鈴木英史さんである。

何度も繰り返し紹介されたテクニックは、低音楽器で和声を作り、その倍音を使って全体を豊かに響かせるというものである。編曲などでは低音楽器ほど構成音を乖離させ、高音になるほど和音を密集させるというセオリーがあるが、それとは逆の発想である。これは興味深い見解であった。

なぜ、低音の構成音を乖離させるのかといえば、低音ほどピッチのずれ（音のうねり）が目立つからである。つまり、低音楽器で和声を作るにはそれなりの演奏技術が必要なのである。一例として、テューバで基音、バリトンサックスとバスクラリネットで5度を作り、その上にユーフォニアムの第3音を重ねるという実例を紹介していたが、これは実力のないバンドがやるとウネウネして何をやっているんだかわからなくなってしまうのではないだろうか。今度、うちのバンドでやってみようかな。

こうやって、まずは和音の支えを作り、その後で旋律のバランスを整えていく、というように音楽を作っていくと、とても20数人の響きではなくなる。もちろん、海の星高校が優れた演奏技術を持っていて、何度も繰り返すたびに自分の役割をちゃんと理解するようになっているからだと思うが。

聴講者にはスコアが渡され、具体的にどのパートの音をどういう風に変えるかという細かい解説がされたのだが、スコアリーディングが不得手な人にはちょっとヘビーな内容だったかも。かなり密度の濃い講座であった。

吹奏楽団を出産休暇＆育児休暇していた妻の復帰第一戦。夜2時間30分ほど息子と二人っきりで過ごす。

本当は息子を練習に連れて行って、妻は演奏、私は子守り（「冷やかし」とも言う）、と考えていたのだが、息子は今週ずっと風邪気味なので大事を取って自宅静養することにした。

昼間は昨年の定期演奏会のライブCD作り。（遅くなって申し訳ありませんでした(_0_)）一度に40枚も作るのはなかなか大変である。CD-R 作りとジャケットのプリントアウトを並行して行なう。

本番はなかなかいい手応えだった演奏も、時間を置いて冷静に聞いてみるとまだまだ改善の余地がたくさんある。そういったところをクリアしていくことで理想の演奏に近付けなければ。

本日の練習メニューは合奏と団員総会。

その後、拙宅にてトレーナー会議。定期演奏会に向けての大まかな練習日程が決まる。

なんか職場で言っていることと同じなのだが、できることは前倒しでやっておいた方があとあと楽になると思います。特に今回は譜読みが大変だと思われるので。楽譜が難しいことに加えて、汚いし、間違っているし（笑）。

ということで、某曲のスコアはアナリーゼする気がうせるほど汚い（特に第4楽章）ので、浄書してみることにした。

私の所属する吹奏楽団が某吹奏楽雑誌の取材を受ける。（全然「某」になっていない気もするが …..）

団のスポークスマン的立場ではないので、あまり多くのことは話せなかったのであるが、我々の活動が正直に伝わればいいと思う。

ということなので、合奏中の写真も撮られるわけだ。なるべく和やかな雰囲気で合奏を進めようと思っていたのだが、ほとんど初見に近い状態なので、演奏者も必死だし、私も計画通りの合奏内容を進めようと思って必死だったので、かなりテンションの高い演奏になってしまったかも知れない。まあ、音は雑誌に載るわけではないのでいいか … えらく真面目なバンドだと思われてしまっても困るのであるが …

3月か4月に発売される号に掲載予定とのこと。興味があったら見てみて下さい。

木曜日ではあるが、録画しておいた「カスペ！」を見る。

http://www.fujitv.co.jp/fujitv/news/pub_2006/06-010.html

「芸能人ビッグバンド部」ということで、楽器初心者を集めて、映画「スウィング・ガールズ」の指導陣が鍛え上げて、ビッグバンド・コンテストに出場するということである。

とはいえ、トランペットのつるの剛士は中学校時代に吹奏楽部に在籍、都大会で金賞を取ったことがあるらしい。ホームページで見たら、練馬区立豊玉第二中学校だそうな。

３ヶ月という練習期間では、やはり演奏は「それなり」という出来だったのだが、これを見ていて「初めて楽器から音が出た時のうれしさ」とか「初めてちゃんと楽譜が吹けた時のうれしさ」とかを最近忘れているなあ … としみじみ思った。

もちろん「楽しい」だけではダメだと思うんだけどね。でも、どんなジャンルでも、どんな曲（シリアスな曲であっても悲しい曲であっても）でも、「音楽を演奏できることの幸せ」を音に込めることはとても大事なことだと思う。

というわけで、今年の我が吹奏楽団のテーマは「エモーション」なのである。すごく極端なことを言えば、演奏者は自分の出す全ての音について、ありったけの知恵と勇気と人生経験を振り絞って意味付けを行なわなければいけないのだ。素人はそのくらいのことをしないと、拙い演奏を聞いてくれるお客さんの心を動かせないのだ。

某吹奏楽フォーラムからの情報。こんな本が出るそうです。

「ブラスバンドの鬼 得津武史の生涯 天国へのマーチ」（西谷尚雄著）

http://k-service.jp/tokutsu/index.htm

私は、この方の演奏を直接見聞きしたことはないのだが、日本の吹奏楽の黎明期を支えていた人の一人だろう。