ナム・ジュン・パイク（白南準）が亡くなったそうだ。

一時期、教授にも影響を与えたビデオ・アーティストだ。アルバム「音楽図鑑」に《Tribute to N.J.P.》という曲が収録されている。

音楽図鑑完璧盤

先日、ビデオを整理していたら（相変わらず粛々と DVD 化を進めています）「ナム・ジュン・パイクの TV オリンピック」という番組を録画したテープが出てきた。浅田彰が進行役で、マーク・カニングハムやラララ・ヒューマン・ステップスが踊り、教授が《ちんさぐの花》を演奏するという、いかにも80年代のネオ・アカデミズムな雰囲気満載の番組であった。

さて、ここで問題です。《Tribute to N.J.P.》と同じく「音楽図鑑」に収録されている《M.A.Y. in the Backyard》の M.A.Y. は何の略でしょう？

時間を見つけてちまちまとビデオテープをDVDに焼いている。

いろいろ悩んだり調べたりした結果、なるべく長く保存しておきたいモノは DVD-RAM に、消えてしまってもしょうがないかなと思えるものは DVD-R に焼いておくことにした。半永久とか言わなくてもいいから、せめて私が死ぬまでに移し替えが必要なことにはならないで欲しいのだが ….. 無理かな？

VHS の方はそれほど問題なくダビングできているのだが、8mm ビデオの方は録画した時期によってトラッキングが不安定なことが気になる。 トラッキング調整できない 8mm の宿命なのだが、テープの途中で明らかにトラッキングがずれてきてしまうのは何とかならないのか。

重要なテープに限ってちゃんと再生できないのが歯がゆい。 例えば、YMO のロサンゼルスからの衛星生中継（フジテレビで放送）とか、東京ドームでの再生コンサート（NHKで放送。BSと総合では内容が違っていた）とか、教授の「OPERA」（テレビ朝日放送。VHSではリリースされているが未DVD化）とか。

ちょっと調べてみると、デジタル 8 方式のビデオでアナログ 8mm ビデオテープを再生すると比較的綺麗に再生してくれるということと、ソニーがまだデジタル 8 のビデオウォークマンを販売していることがわかった。

これはちょっと惹かれるなあ …..

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そんなこんなで「題名のない音楽会」を何本か録画したテープを発見。 最初に収録されているのは「坂本龍一 その音楽世界」（1993年6月27日放送分）。 教授がこの番組に出演するのは「作曲家 坂本龍一について」（1984年8月26日放送分）に次いでこれが2回目である。初めての出演のときはピアノ曲《分散・境界・砂》（演奏は高橋アキさん）や、芸大の卒業作品であ る《反復と旋》、当時はまだタイトルがなかった《Replica》（「音楽図鑑」所収）のオーケストラ・バージョンなどが演奏された。この回は話題の中心が映画音楽だったせい か《戦メリ》《ラスト・エンペラー》《シェルタリング・スカイ》、それからバルセロナ五輪の開会式のために作曲された《El Mar Mediterrani》（番組では《バルセロナ・オリンピックス》と表記）が演奏された。

それから「譚盾 その音楽世界」（1997年1月19日放送分）。

そして最後に収録されていたのは「黛敏郎を悼む」（1997年4月13日放送分）。 それまでの「題名のない音楽会」の名場面集といった構成で、岩城宏之さん、永六輔さん、番組プロデューサーの藤田敏雄さんが、そこに現われる黛さんを茶化しながら在りし日を振り返る。追悼番組にしては和んだ雰囲気である。

中でも、美空ひばりさんに歌わせたという「トスカ」の《歌に生き、恋に生き》は、この曲を選んだという黛さんのアイデアといい、それを独自の世界で表現した美空さんといい、まさに名場面である。

また、番組中一本もCMを流さず、最後に黛さんに対する追悼のテロップを流した出光もすごい。いろいろな意味で豊かな番組だったんだと思う。

物置にあるビデオテープのDVD化計画。

VHSのテープを処分した方が物置のスペースに余裕ができるのだが、ある時期のものはほとんど 8mm ビデオに録画しているので、こちらはハードウェアがやばくなる前にDVDにダビングしておかないといけない。

HEART BEAT TOUR 1992

タイトル通り、教授のアルバム「HEART BEAT」のリリースにあわせて行なわれたツアーの映像。パッケージソフト化されておらず、WOWOW だけで放送されたものである。

圧巻は富家哲（サトシ・トミイエ）との連弾による《Tong Poo》。 かなりのアップテンポで、途中で左右の立ち位置を入れ替えたり、鍵盤を肘打ちしたりとアグレッシヴな演奏。

ここでもクレジットにgrokさんのお名前を発見。 （あけましておめでとうございます。また一緒にお仕事したいですね。）

“f” PLAYING THE ORCHESTRA 1997

こちらは佐渡裕さん率いるオーケストラとの共演。 当時はあまり面白くなかった気がするのだが、見直してみるとなかなか面白い。 「普通でないもの」を求め過ぎていたのかも知れない。

ICCで行なわれる教授のコンサートを見に東京へ。

新宿でお昼を食べるときはよくアルタ地下の「ハイチ」を使っていたのであるが、なくなってしまったようなので新宿センタービルにあるお店の方へ行 く。もちろん注文するのはドライカレーとコーヒーのセット。わりと広いのだがお客さんの喫煙率が高いのがちょっと難。それからコーヒーが普通のコーヒー カップに入ってくるのもちょっと興ざめ。アルタ地下のお店はもうちょっとこだわりのあるカップだったのだが ….. とはいえ、いくつかあるお店の中では新宿駅からいちばん近そうなので、とりあえずはここを使うことになるのだろう。

そのあとは、まずディスクユニオンの各店をのぞく。Yellow Dog から出ているビートルズのレット・イット・ビー・セッションのCDが組物で安くなっているやつ（もちろんブートレッグ）とか、晩年のフランク・ザッパがア ンサンブル・モデルンを指揮した「イエロー・シャーク」の映像盤（もちろんブートレッグ）とかに心惹かれる。しばし逡巡するが、前者は買ってもまず聞かな い気がするし、後者も公式に出ている「イエロー・シャーク」や「グレッガリー・ペッカリー」をまず聞けっちゅう話だよなあ ….. と思い、結局買うのをやめた。

その後は例によってタワーレコードの新宿店へ。 いちばん欲しかったのは先日職場の後輩から聞かせてもらって激しく感動したフェネスの「ライブ・イン・ジャパン」だったのだが、残念ながらこれはなかった。

ということで、当てもなく買ったのが以下の3枚。

The Wire 20 years 1982-2002

「WIRE」という雑誌の創刊20周年を記念して2002年に作成された3枚組のコンピレーション。フリーとかアヴァンギャルドとかアンダーグラウンドとかエクスペリメンタルとかといった言葉でくくれそうなアーティストの名前が並んでいて面白そうだった。

エンニオ・モリコーネ（あの「ニュー・シネマ・パラダイス」からは絶対想像できない音楽！）とか、フェネスとか、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンとか、大友良英とか、ジョン・ケージとか、ビョークとか。

John Zorn: Rituals

ジョン・ゾーンが作曲したオペラ（と言っていいのかなあ？）。1人の歌い手と10人の演奏者のためのモノドラマ。楽器編成はフルート（ピッコロ、アルトフルート持ち替え、以下同）、クラリネット（バスクラリネット、Ebクラリネット）、バスーン（コントラバスーン）、トロンボーン、2人の奏者による各種打楽器、ピアノ（ハープシコード、チェレスタ、オルガン）、ヴァイオリン、チェロ、コントラバス。

5楽章からなり、計30分ほどの演奏時間である。演奏者もいろいろな動作を要求されているシアトリカルな作品らしい。1998年にバイロイト・オペラ・フェスティバルで上演された際には賛否両論だったらしいが、音を聞く限りそんなに絶賛するべきものでも拒否反応を示すべきものでもないように思える。ジョン・ゾーンの作品を聞くのだったら「マサダ」とか「ネイキッド・シティ」の方が面白い。

ローリー・アンダーソン―時間の記録

CDサイズの書籍にCDが付録としてついているもの。 上記の教授のライブは、そもそもICCで開催されているローリー・アンダーソンの回顧展「時間の記録」の一環として行なわれるイベントなのである。この本はその展覧会のプログラムのような位置付けになろうか。

どうもパフォーマンス・アートというと眉に唾をつけながら見てしまうのだが、ローリー・アンダーソンの場合はテクノロジーを使って、それをわかりやすく示しているのが受けているのかなあ？

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そんなこんなで教授のライブである。 矢坂健司さんのブログで 見たように、基本的にラップトップを使っての即興演奏。ステージは左からスクーリ（基本的にベース＋ギター？）、ジャンセン（ラップトップ）、教授（ラッ プトップ）、フェネス（ギター＋ラップトップ）、小山田（エフェクター＋ギター）。約3O分遅れの開演で、1時間ほどのノンストップの即興演奏。これは穏 やかな部分が多くて正直ときどきウトウト。それもなかなか心地よい。アンコールはかなり激しかった。

まさか《BEHIND THE MASK》や《TONG POO》などを期待してきた人もきっといないと思うし、こういう肩の力を抜いたライブ（リハはなく、ほとんどぶっつけ本番だったらしい）は「その場にいる」ということが大事なのだと思う。