浜松駅近くのアクトシティの中にあったタワーレコードが移転して、うちの近くの大規模ショッピングセンターに入ることになった。

フロアが広くなったということで行ってみた。

ほとんど国内盤だけであるがクラシックを置くようになったのは大きな進歩といえる。これから品揃えが充実すればいいのだが、私が買いたいようなモノがそんなに増える見込みはないよなあ … 現代音楽なんか両手両足で足りるくらいの枚数しかなかったし。

まあ、クラシックを置くことによって、フリーペーパーの「intoxicate」が置かれるようになったのはすごくうれしい。

その他はおしなべて３〜４割増といったところか。以前よりは行く機会が増えそうだ。

ということで買ったモノたち。

モンスター・ムーヴィー(紙ジャケット仕様)

サウンドトラックス(紙ジャケット仕様)

タゴ・マゴ(紙ジャケット仕様)

エーゲ・バミヤージ(紙ジャケット仕様)

最近リリースされた CAN の紙ジャケ。以前「タゴ・マゴ」を聞いて興味を持っていた。輸入盤で徐々にリマスター＆SACD化されているので、そのうち紙ジャケ化されたら買おうと思っていた。この4枚の中では最初の2枚「モンスター・ムービー」と「サウンドトラックス」が面白い。

アポロ(紙ジャケット仕様)

サーズデイ・アフタヌーン(紙ジャケット仕様)

ミュージック・フォー・フィルムズ(紙ジャケット仕様)

モア・ミュージック・フォー・フィルムズ(紙ジャケット仕様)

そろそろ紙ジャケの呪縛から抜け出せたかなと思っていたのであるが、やはりブライアン・イーノは外せない。今回は様子見だったので予約しなかったのであるが、やはり実物を見ると「あれも聞きたい」「これも聞きたい」ということになってしまう。

今回で打ち止めらしいのでまあいいか。

PASS NO PAST~EPシングルズ

PASS レーベルのシングルを集めた2枚組 CD。教授がプロデュースしたというフリクションの「軋轢」とかは聞いてみたかったのだが、ちょっと手を出しあぐねていたのでこういうコンピレーションで確認したい。

そのフリクションよりも、そのメンバーだった恒松正敏のソロ作の方が面白かった。この作品は、PASS レコードの主催者でもある後藤美孝がプロデュースしているのであるが、この後藤美孝は教授のソロ作品「B-2 UNIT」でも共同プロデューサーとしてクレジットされている。そんなわけで恒松正敏もダブの処理の感覚が非常に「B2-UNIT」に近い。

同じく教授がプロデュースした PHEW の《終曲》《うらはら》はリアルタイム（1980年前後くらいかな？）に聞いて、そのダークさがけっこう好きだった。アルバムは全然雰囲気が違うらしいのだが、どうなのだろう？CAN のメンバーだったホルガー・シューカイなども参加しているらしい。微妙にシンクロニシティ。

PHEW や突然段ボールのアルバムはリリースされているのはずだと思って探したのだがなかった。7/2 に延期されたようですね。

Shostakovich: Jazz & Ballet Suites; Film Music

ショスタコーヴィチの2つの《ジャズ組曲》、バレエ組曲（《ボルト》、《明るい小川》、《黄金時代》）、映画音楽（《ハムレット》、《馬あぶ》）を集めた3枚組。何と言っても《祝典序曲》のオリジナル管弦楽版を聞いてみたかったのである。クチャル指揮ウクライナ国立交響楽団の演奏。

世界遺産「THE COLOR OF MEMORIES」 [DVD]

ふらっと買ってしまった。TBS の「世界遺産」の総集編という位置づけか。

disc 1 はテーマごとに編集されていて、音楽でいうところの「リミックス」のような感じ。異なる場所の同じような構図、例えば空撮であるとか、教会の中で天井を見上げるような構図であるとか、狭い路地を進んでいくような構図などを集めて編集している。ともすると1秒以下の単位で映像が切り替えられている部分もあるので、意図してダイナミックな映像を作ろうとしているのだろう。

それと比較して disc 2 は放送順に番組をダイジェストしているので、落ち着いて見ることができる。こちらは資料としての意味合いが強い。

BGV として流していてもいいし、じっくりと見入ることもできるし、いいかも。

Ambient 1: Music for Airports

アンビエント・ミュージックのルーツともいえる作品。以前から持っていたのであるが、リマスタリング／紙ジャケで再発売となったので買い直した。年末に購入していたのであるが、やっと聞くことができた。

こういう静謐な音楽は、やはり音がいいと「のめり込める」。以前のCDではここまでまったりと浸れなかったような気がしている。

1曲目のミニマルなフレーズを繰り返すピアノはロバート・ワイアットが参加しているとのこと。最初にこのアルバムを聞いた頃はロバート・ワイアットの音楽なんて全然知らなかったのであるが、カンタベリーを通ってから聞き直すと「さもありなん」という気になる。

つづれおり

1970年代の名盤と言われるアルバム。《アイ・フィール・ジ・アース・ムーヴ》《ホーム・アゲイン》《ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロウ》あたりがよく知られている曲か？《ホーム・アゲイン》は最近、卓球の福原愛ちゃんが登場するCM（富士フィルムだったっけ？）でかかっている曲である。

ソウルフルなナンバーである《アイ・フィール・ジ・アース・ムーヴ》はもともと好きだったのであるが、少し前にリマスター再発されたことだし、名盤としての評価も高いしということで、ちょっと聞いてみようかと思い購入したしだい。

もともと、シンガー・ソング・ライターとして活躍していたということは知っていたのであるが、ビートルズもカバーしていた（ファーストアルバム所収の《チェインズ》など）コンビであるキング＝ゴフィンの「キング」の方だとは知らなかった。（「ゴフィン」は夫君であるジェリー・ゴフィン）ちなみに、レノン＝マッカートニーという連名は、このキング＝ゴフィンを意識してつけたクレジットだそうである。

紙ジャケ再発ブームとかのおかげで、個人的にも（おそらく業界的にも）ちょっと昔の洋楽の再評価が進んでいると思うのだが、何というか、しんみりと癒される。

ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ(紙ジャケット仕様)

これは全然癒されない(笑)。ロキシー・ミュージックを脱退した（というか辞めさせられた？）ブライアン・イーノのソロ・ファースト・アルバム。

ブライアン・イーノというと「アンビエント・ミュージックの祖」ということで、非常に落ち着いたイメージが強いのであるが、ロキシー・ミュージックにいた頃は気恥ずかしいくらい過剰なコスチュームやサウンドを指向していたのである。

そういうわけで、このソロ・アルバムもロキシー・ミュージックのファースト・アルバムなどの「過剰な部分」をさらに煮詰めたようなサウンドになっている。