毎年恒例のプロムナードコンサート。 ずっと浜松駅前で行われているのであるが、昨年からは政令指定都市への移行で旧浜北市の遠州鉄道「浜北駅」前でも開催されている。 私の所属する積志ウィンドアンサンブルは昨年から、この浜北駅前でのコンサートに出演している。 ビリク／ブロックM ちびまる子ちゃんメドレー（Winds Score 版） NHK大河ドラマ「篤姫」メインテーマ（バンドジャーナル付録版） ムーンライトセレナーデ（ソニックアーツ版） ジャパニーズグラフィティーV アフリカン・シンフォニー What a Wonderful World（Winds Score 版） サンダーバード ステージは浜北駅前広場の片隅に設置されていた。 背面と上手側に建物があるような位置である。 指揮者の位置で聞いていると、普段は聞こえにくいホルン（下手側ひな壇）や中低音（上手側）がかなりクリアにバランスよく聞こえていたのだが、客席で聞いていた人によるとクラリネットやトランペットなどがかなり消されてしまっていたということだった。 まあ、初めての場所は難しい。 手馴れた曲、イメージがつかみやすい曲が多かったので、演奏には概ね満足。 ただ、こういうポップス系の曲が続く中で「篤姫」のようなしっとりした曲をいかに聞かせるかが課題である。 （これは今度の定期演奏会のプログラムの流れでも言えることなのであるが …） コンサートの日程が妻の仕事と重なってしまって子守ができないので、おばあちゃんに来てもらって息子の面倒を見てもらった。 ふだん何かにつけて叱っているお父さんお母さんと違って、おばあちゃんは絶対に怒らないので息子もかなり甘え放題である。 （戦略に長けているのか、本やジュースやアイスクリームもしっかりゲットしていた …） ちなみに息子の感想は「ちびまる子ちゃん、うるさかった。」 （そういうお前が演奏中に「あ、電車！」と叫んだのをお父さんは聞いていたぞ）

で、本番の発表会。 木下牧子／サイバートリップ（中山靖治／静岡県立浜松江之島高等学校） 公開練習を聞けなかったし、あまりスコアも読んでいないのでとりあえず保留。 作曲者が内容的に手加減し過ぎた感もあり。 一柳慧／Poem Rhythmic（小柴秀樹／浜松市立高等学校） この作品には直接関連しないが、プレトークでは弦楽器が嫌いだったというエドガー・ヴァレーズに言及。 こういう、いかにもウィンドアンサンブル的な書法の作品は聞いていて楽しい。 最近聞いていたヒンデミットの《室内音楽》シリーズを思い出す。 メリハリのある練れている演奏だった。 小六禮次郎／アンゼラスの鐘（對馬隆／浜松市立高台中学校） 前日の公開練習では 6/8 拍子のリズム感を指摘されていた。 これを 6 つ振りにすると縦の線は合うのだが、旋律がちじこまってしまう。 公開練習では試しに 2 つ振りで演奏したときにいい流れになっていたように思うのだが、今日の演奏ではテンポ感に迷いが感じられた。 ちょっと停滞しすぎ。 それから、これも公開練習で指摘されたように、何度か登場する piu mosso の部分に変化をつければ全体の構成にメリハリがついたように思うのだが、これも不十分だった。 難易度もそんなに高くないし、音楽の掘り下げ方をじっくり考えられるという意味でよいレパートリーになるのではないだろうか？ 三枝成彰／序曲《機動戦士ガンダム・逆襲のシャア》（山縣敦男／静岡県立二俣高等学校） 国塩さん、ガンダムについて語り過ぎ（笑）。 曲は、まあ、どうでもいいという感じ。 内容的にも編成的にも無理矢理感ありあり。 丸山和範／Cubic Dance（野?豊／浜松市立南部中学校） 結局、ブロックコードを演奏した場合のバランスが改善されなかったのかなあ。 どうしてもテンションが含まれている和音は通常の協和音よりも響かないわけで、全般的にサウンドがもこもこしてしまった。 トランペットのソロは安定していてよかった（制服を見ると高校生のエキストラっぽかったけど、卒業生かな？）。 服部克久／星への誘い -Invitation to the stars-（宮津宗之／浜松市立与進中学校） これも作品的にはどうでもいい。ホルンがほとんど主旋律を受け持っているが、うまかった。 西村朗／秘儀? -管楽合奏のための- （土屋史人／浜松海の星高等学校） 演奏といい作品といい、今回の演奏会企画の最大の成果ではないだろうか。 こういう高度な合奏力を要求される作品は、時間対効果が要求される、すなわち、より少ない練習時間でより大きな演奏効果を求めることになるプロフェッショナルな奏者ではなかなか取り上げにくいレパートリーなのでは？ 前日の公開練習でも当日の演奏会本番でも安定した演奏が見られたということは、相当の練習を積んでいると思う。 その結果、このような熱演が生まれたということはアマチュアイズムの勝利なのでは。 「日本有数のバンド …..」というところで場内から失笑が漏れていたが、全国大会で金賞を取っているような指導者と演奏者でも（その是非はともかくとして）これだけの演奏ができるとは思えない。 来月、「響宴」を聞きにいこうとしているあなた（笑）は、この演奏を聴くべきだった。 北爪道夫／並びゆく友（徳増誠／浜松市立江南中学校） ここは前日の公開練習よりもリラックスした感じでよかったと思う。 エキストラを入れている団体も多かったのだが、ここは中学生のみでほっとするサウンドだった。 北爪さんがおっしゃっていたように「本来なら西村さんの作品が最後に置かれるべきなのだが、そうすると僕の作品を置く場所がなくなってしまうので、アンコールのような形で、お客さんにほっとしてもらう」という目論見は成功したと言えよう。 […]

今日はバンド維新の初日。 レクチャーコンサートと公開練習である。 ある程度覚悟はしていたが、8団体が公開練習するということで13:00開演で終演予定時間は18:10とのこと。夕方からの合奏の準備もあるし、残念ながら途中で退席することになってしまった。 なので、聞いたのは以下の5団体。 北爪道夫／並びゆく友（浜松市立江南中学校） 丸山和範／Cubic Dance（浜松市立南部中学校） 服部克久／星への誘い Invitation to the stars（浜松市立与進中学校） 小六禮次郎／アンゼラスの鐘（浜松市立高台中学校） 西村朗／秘儀I 〜管楽合奏のための〜（浜松海の星高等学校） この中では、バンド維新の趣旨に沿った目的意識で書かれたのは北爪作品と丸山作品だけなのかな、という感じ。 北爪作品は数年前の課題曲である《祈りの旅》を思わせる作風。 楽譜としてはすっきりしているのだが、肝は3拍子と4拍子（3拍4連）が同時進行するところか。指揮者はやはり3拍子の拍子感をなるべく感じさせないように振っていたが、全ての拍でそれをやると合わせるべき1拍目が合わなくなってしまうのではないかなあ。 丸山作品は分数コードを多用した、ビッグバンドのサウンドにも通じる作品。 こういうところを作曲者によるピアノで解説してもらえるのがレクチャーコンサートの面白いところ。 西村作品は全く演奏者に妥協せず自らの語法を貫いている。 「中学生や高校生が演奏する」という前提がある場にこういう複雑な（情け容赦ない）楽譜を書く作曲者もすごいが、それを見事に音にしてしまう浜松海の星高等学校もすごい。 久しぶりに吹奏楽を聞いて鳥肌が立った。 舞台裏から「ブラヴォー」の声が出たが、全くその通りだと思う。 演奏を褒めつつも冷静にアドヴァイスを行い、演奏を修正している西村さんは非常に真摯だなあと思った。また、指揮者からの「ヘテロフォニーとは何か？」という質問に対して、かなりわかりやすく回答されていた。 服部作品、小六作品は過去の自作からの転用。 手持ちのストックを小編成のためにアレンジしてみましたという感じ。 小六禮次郎さんが来られなかったため、《アンゼラスの鐘》は北爪さんと三枝さんがコメントしていたのだが、他人の作品だからこそ好き勝手に言えるのか、面白かった。 三枝さんは、この作品がギリシャの映画監督であるテオ・アンゲロプロスの映画でかかっているようなイメージだと言っていた。なるほどね。 しかし、スコアを販売（それも学生が買えるくらい超リーズナブルな価格で！）して、それを見ながらレクチャーを聞けるという環境はすばらしいと思う。

飛行機の中であまり寝られなかったので、ホテルでは意外とぐっすり寝ることができた。 6:30 起床。 シャワーを浴びて、本社からのメールをチェックした後、朝食へ。 しかし、このホテルの朝食はうまい。 戦略としては、チーズ、ハム、サラミのコールドプレート、オムレツ、ハッシュポテト、ベーコン（もちろん超クリスピー）などのホットプレート（って言うのか？）、パン、フルーツプレートという感じである。 ***** で ….. 仕事が終わった後、NDR （北ドイツ放送交響楽団）の演奏会を聞きに行く。 開演の1時間前から売れ残っているチケットを会場窓口で売っている。 カードが使えないということなので、今後の現金を心配して、いわゆるA席クラス（S席の次）の席を買う。34 ユーロ。 下手側のバルコニー席の前から2列目。指揮者からステージの上手側（低音側ですな）しか見えない。 ううん、ちょっと残念。S席クラスは 41 ユーロだったのでそっちを買えばよかったか。 （まあ、また来る機会はあるでしょう。） でも、この席に座ったおかげでアジア系のかわいい女の子とお話ができたのでよかったといえばよかった（笑）。 アントニン・ドヴォルザーク／チェロ協奏曲 バッハの無伴奏チェロ組曲のどれか（アンコール） ドミトリ・ショスタコーヴィチ／交響曲第5番 チェロのアリサ・ワイラースタインはロシアの若手チェリスト。 ウェブで検索したところ、豪快な演奏をするという評判が多かったが、このコンチェルトはとても柔和な感じがした。 ショスタコーヴィチ。金管も木管も弦も鳴らしまくる。 ホールはオペラハウス型なのだが、かなり小さい。キャパは1000人足らずだろう。 ステージも天井は高いのだが、幅はかなり狭い。ステージからの音でホール全体が響くような感じである。 いわゆる「オーケストラ」から想像される音色よりはかなり硬質である。 そういや、バルシャイがショスタコーヴィチの交響曲全集を録音したのは NDR だったっけ？と思ったら、WDR（ケルンにある西ドイツ放送交響楽団）だった。まあ、硬質な音色という意味では似たような雰囲気である。 全体的にはソロが走り気味で伴奏と縦の線が揃わなくなることがあるが、決めるべきところは決まるのでそれでいいのだろう。 （そういや、昔ヴィオラ弾きの友人が「吹奏楽は縦の線を合わせることに固執しすぎていないか？」と言っていたなあ …..） 午後8時開演で終演は午後10時過ぎ。日本ではあまり考えられない時間帯である。 来るときは仕事先からそのままタクシーで来たので、帰りは地下鉄で帰ろうと思ったのだが、駅がどこにあるのかよくわからない。かなり雨が降ってきたので迷 うのも嫌だなあと思って人の波について行こうとしたのだが、けっこう人の波は分散していろいろな方向に帰って行っている。（そりゃ、地下鉄で来る人ばかり とは限らないものなあ。）運よく、歩きかけた方向に駅を発見できたのでよかったよかった。 帰りの地下鉄ではヴァイオリンやチェロを持っていた人を見かけたのだが、ひょっとして演奏者が終演後すぐにそのままコートを羽織って帰っているのだろう か？ ホテルに着いたのは午後10時半過ぎ。本社へのレポートを書いていたりしたらすっかり遅くなってしまった。 さすがにこの時間からヘビーな夕食を取る気にはならなかったので、夕食はパス。