この日、浜松は管楽器関係のコンサートだらけ。昼間は浜松交響吹奏楽団とマーチングバンドの浜松ワイルドウィンズの定期演奏会がバッティング、夕方から夜にかけてはビッグバンドのリハーサル・ジャズ・オーケストラと浜松南高等学校吹奏楽部の定期演奏会がバッティングしていた。

私は浜松交響吹奏楽団と浜松南高等学校吹奏楽部の演奏会をはしごしたのであるが、この二つの演奏会の所要時間を合計すると5時間30分であった。演奏者のみなさんには「おつかれさま」と言いたいが、私も疲れた(笑)。

浜松交響吹奏楽団定期演奏会

プログラムの前に、昨年逝去された初代常任指揮者の松下功一さんを追悼するためにドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」から第2楽章が演奏された。

第1部の課題曲（《鳥たちの神話》）をのぞく3曲は、3月に行なわれた「響宴」でも取り上げられた作品。基本的な感想は「響宴」の時に感じたものと同様。どの曲も確かに「鳴る」のであるが、音楽的に面白いかというと私の耳には面白くない。単に趣味の問題なのかも知れないが。

どうも最近の邦人作品のトレンドが耳に合わないのでそれを合理的に説明する術を考えているのだが、なかなかいい言葉が見つからない。一つは「推進力の欠如」なのかなと思う。その場その場では綺麗な旋律、あるいは綺麗な響きができているのだが「ただそれだけ」という気がする。その音楽がどこに向かって進もうとしているのかが見えてこないのである。例えば、推進力の拠り所というのは作品の構成であったりソノリティ（音色）の選択であったりするのであろうが、「綺麗な旋律の連続」や「鳴るソノリティの追求」がそういった推進力を失う原因になっているのではないだろうか。

「だから西洋音楽は偉い」というつもりはないが、例えばソナタ形式で主題が再現された時やパッサカリアで主題が再現された時の「クライマックス感」がある限り、西洋音楽が長い時間をかけて培ってきた（また試行錯誤の中でそれを解体しようとした）楽曲構成にはそれなりの必然性があると思うわけである。

というわけで、このバンドはポピュラー・ステージの方が肩の力が抜けていて楽しめる。女子十二楽坊のメドレーは圧巻。木管セクションの各演奏者の技術の高さをアピールするような編曲。

静岡県立浜松南高等学校第11回定期演奏会

昨年に引き続いて聞きに行った。印象は昨年と大きく変わらない。昨年よりは「鳴り」がいいかな？マーチングが得意なためか開放的なサウンドが魅力的である。弱音のコントロールや柔らかい音色をうまく表現できるようになれば、もっといい演奏ができるだろう。

• 大栗裕／仮面幻想
• アラム・ハチャトゥリアン（林紀人編曲）／バレエ組曲「ガイーヌ」より
• 天野正道／「GR」よりシンフォニック・セレクション

《GR》はそこそこ仕上がっているが他の2曲はかなり厳しい。特に《ガイーヌ》は技術的にかなり難易度が高い。最低限でも細かい音符が吹けていないと聞いていてかなり辛い。

第2部はドリル・ステージ。ここ数年マーチングの全国大会に出場している団体だけに安心して見られる。今回は「スペイン」がテーマ。

第3部はコント(^_^;)。さすがに部外者がこれを見続けるのは辛いので中抜けして買い物に行った。 30分ほど経って帰って来たらまだやっていた(^_^;)。「学校での一日」をテーマにしていたらしく、いろいろな小物（例えば本とかバスケットボールとかデッキブラシとかポリバケツとか）でパーカッション・パフォーマンスをやっていたらしい。ということで、ラストは《学園天国》（なるほどね）。

第4部はポピュラーステージ。ニューサウンズの《マイ・フェイヴァリット・シングス》は、やはりジャズ・ワルツのリズム感を出すのが難しそう。《パイレーツ・オブ・カリビアン》は2年生の学生指揮者が振ったのだが、この指揮がとてもうまい。振り方から見て取れる「指揮者が作ろうとしている音楽」と、結果として「バンドから出てくる音楽」が一致しているのである。指揮者が音楽的に進むべき道筋をちゃんと提示して、演奏者が集中力を持ってそれについていくという形。音楽的な完成度から言えば、この演奏会のベストだろう。また、この演奏会をもって3年生が引退するということで涙なくしては見れないいろいろな趣向があるのだが、団長の挨拶は決め台詞を決めておいた方がかっこよく締め括れると思うよ。

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そういうわけで、コントの合間に買ってきたもの。

エレクトロニック・メディテイション(紙ジャケット仕様)

アルファ・ケンタウリ~ケンタウロス座のアルファ星+Ultima thule(紙ジャケット仕様)

ツァイト

アテム

ジャーマン・エレクトロ・ロックの祖とも言える存在。これも紙ジャケ／リマスターでリリースされたので買ってみることにした。

とりあえずランダムに手に取った「ツァイト（Zeit: 英語にすると time）」から聞いてみた。あまり電子音を駆使したという感じはない。 1曲目は複数台のチェロが絡み合う音楽から始まり、徐々に電子音が主導権を握っていくような感じ。インターネットで検索すると「このアルバムは難解だ」という人が多いようだが、私は結構好きである。例えば、冒頭のチェロは西村朗さんの管弦楽作品にみられるようなアジア音楽のドローンを模した低音弦楽器の音響に通じるところもあるし、後半のシンセサイザーの持続音が続くところなどはアルヴォ・ペルトの作品の静謐感を思わせる。

「アルファ・ケンタウリ」にはアルバム未収録だったシングル曲を収録した8cmCDシングルがついているのであるが（しかし、ここまでするか(笑)？）、実はこのシングル曲がいちばん聞きやすいのではないか。

夏頃には Virgin レーベルに移籍してからの「フェードラ」「ルビコン」も再発予定。こちらの方が一般大衆向けの曲想らしいので楽しみである。

バグズ・ライフ [DVD]

「ファインディング・ニモ」のDVD発売にあわせて、ピクサー制作のアニメーション映画が廉価版になった。劇場公開映画では「バグズ・ライフ」だけ見ていなかったので購入。

「スペース・レンジャー バズ・ライトイヤー」も見ていないのであるが、「ニモ」購入後に「もう一枚キャンペーン」でもらう予定。そういえば、数年前に見かけた七夕の短冊に「バズ・ライトイヤーになりたい」という願い事があったのを思い出した。宇宙の平和のためにがんばってほしい(笑)。

友人が所属する合唱団「ヴォア・ヴェール」の演奏会を聞きに浜松市福祉交流センターへ行く。ここはもともと福祉文化会館と呼ばれていた施設で、かつては私が所属する吹奏楽団のホームグランドであった。演奏者としてステージに乗ったのも数年前のことだし、聞く側の人間として最後に訪れたのは十年近く前ではないか。やはり吹奏楽をやるにはかなり小さいと思う。

プログラムは以下の通り。

• ホルスト／《５つのパートソング》より
• ラクール／《３つのモテット1982》
• 千原英喜／《おらしょ》　カクレキリシタン3つの歌
• 長谷部雅彦／詩集「食卓一期一会」より（初演）

《おらしょ》がかなり充実している演奏だと思ったが、ホームページの演奏履歴を見てみると1年ほど前から演奏しているようで、なるほどこなれているわけだ。

タイトルが示すように、長崎県の隠れ切支丹に歌い継がれた歌をモチーフにしている。伊藤康英さんの吹奏楽のための交響詩《ぐるりよざ》同様、皆川達夫さんによる研究の成果を拠り所にしているのだと思う。第2楽章ではおらしょ《ぐるりよざ》の原曲（伊藤さんの作品の第1楽章で歌われるアレ）、第3楽章では《さんじゅあん様の歌》（伊藤さんの作品の第2楽章で竜笛で演奏されるアレ）が使われている。千原さんの作品では、これらの旋律の他にもいくつかの民謡やグレゴリオ聖歌も使われており、日本的な和音が聞こえる部分もあれば、中世ヨーロッパ的な雰囲気を伝えるところもある。

《食卓一期一会》が、その友人の作品。永田弘さんの詩集から3編を選んだもので、それぞれ「絶望のスパゲッティ」「ブドー酒の日々」「ユッケジャンの食べ方」という詩に基づいている。（レシピに曲をつけてしまうというアイデアは伊藤康英さんの「あんこまパン」に似ていなくもない。）合唱の世界はあまり詳しくないのであるが、それぞれの曲が確固としたわかりやすさを持っていて、聞いていて非常に楽しめた。

アンコールの《奴らの足音のバラード》は、かつてのテレビアニメ「はじめ人間ギャートルズ」のエンディングテーマ。ムッシュかまやつが歌うこの曲は歌詞もメロディも素晴らしい名曲だと思っている。演奏してもらえてうれしかった。

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予約していたものたちがたまっていたので取りに行く。

とりあえず、これで打ち止めになるクイーンの紙ジャケ。（でも、まだ「ライヴ・キラーズ」が出ていないなあ …..）フレディ・マーキュリーの死後にリリースされたもの。

はっぴいえんどBOX (CD-EXTRA仕様)

はっぴいえんどの全オフィシャル音源を集めたCDボックス。とりあえず、「ゆでめん」と「風街ろまん」しか聞いたことがないので。

THE BAND OF 20TH CENTURY : PIZZICATO FIVE THE SIX DVD SET

後半は閉塞感が見えつつあって、だんだん聞かなくなってしまったピチカート・ファイヴ。かなり突然解散したような記憶があるのだが、「まあ、しょうがないかな。」と思ったことも事実。

今回、久しぶりに聞き直して（見直して）みて、やはり黄金期（「小西＋高浪＋野宮」の時代から「小西＋野宮」の時代になってちょっと経ったくらいまで）はいい。過剰なメディア戦略はファン以外が見るとちょっと引いてしまうものだが、ピチカートの場合は、その過剰さに有無を言わせぬ説得力と自信があったように思われる。

RIOT IN LAGOS・WAR HEAD・LEXINGTON QUEEN / 坂本龍一

YMO 人気絶頂期に発表されたソロアルバム「B2-UNIT」からの 12inch シングル。海外盤。「RIOT IN LAGOS」はアルバムとは別テイクのロング・バージョンで、日本国内では未発表のバージョンである。「WAR HEAD」と「LEXINGTON QUEEN」はアルバムに先行してリリースされたシングル盤からの収録。このシングルは紫色のカラーレコードでジャケットを広げると化粧バリバリの教授のポスターというかなり豪華なアイテムだった。音の方は「B2-UNIT」の過激さとYMOのポップさがいいバランスで同居していて個人的に好きな曲。

「LEXINGON QUEEN」も超レアアイテムで別バージョンがあるんだよな ….. 聞いてみたい。

「響宴」を聞きに東京へ。

まずはメトロポリタンプラザの中で昼食を取ったついでにHMVをのぞく。NAXOSのシチェドリン／「カルメン組曲」を見つけたので買っておくことにする。昨年行った演奏会で初めて聞いて面白いと思ったのでじっくり聞いてみたかったのである。このCDのカップリングはアメリカ空軍バンドの自主制作盤にも収録されていた｢お茶目なチャストゥーシュカ｣ である。

せっかく池袋に行くことだし、演奏会前に「ミッテンヴァルト」に行こうと思っていたので行ってみる。久しぶりに行くと土地勘が鈍っていてなかなかたどり着けない。たまたま携帯のメモに住所が残っていたので助かった。お目当てはこのショップの自主制作盤である「オーケストラ・ニッポニカ」の2枚のライヴ盤である。戦前から戦中にかけて作曲された日本人作曲家による作品が収められている興味深いCD。

さて「響宴」。まずは会場内で昨年の「響宴のビデオ」やら、ノーステキサスの《カルミナ・ブラーナ》のDVDやらを購入する。ビムス・エディションズのブースでは、近々CDがリリースされるということを聞き、さっそく予約した。

演奏会の内容について。どのバンドも全日本吹奏楽コンクールかと思うくらい鳴らしまくる。少々げんなり。あれだけ鳴らしてしまうと音色が飽和してしまい、同じような響きしかしないような気がするのだが。

後藤洋氏が作品に寄せたメッセージの中で「マニアックなものに走らず広く演奏される作品を紹介して云々」という文言があった。しかし「吹奏楽も含めた全ての音楽」という視点に立てば、特に問題意識もメッセージも持たずに大同小異の曲を生産し続けるコミュニティの閉鎖性も問題にされるべきなのではないかと思う。アンケートにも書かせていただいたが、「難解な作品」と「広く演奏されるべき作品」は対立する概念ではないはずだと信じている。

浜松交響楽団の定期演奏会を聞きに行く。

前日の早起きがたたって、午後2時30分開演なのに起きたのは午後1時30分(^_^;)。何とかギリギリのタイミングでたどり着くことができた。プログラムは以下の通り。

• J.S.バッハ（シェーンベルク編）／前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552
• パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 op.6
• ブラームス／交響曲第1番 ハ短調 op.68

吹奏楽的ネタについて触れておくと、オープニングのバッハは通称「聖アン」、田村文生さんが《バッハナール》なるタイトルで吹奏楽編成のために編曲している。このシェーンベルクの編曲は管楽器が活躍する硬質なオーケストレーションが特徴的である。アンサンブルが難しいからか、かなり慎重というか小さくまとまってしまった演奏だった。最後の和音にたどりついてやっと一安心という感じ。

ブラームスは演奏者の熱気が伝わってくる好演だった。アマオケ事情はよく知らないのであるが、きっと演奏者の誰もが演奏したことのあるレパートリーだと思われるし、演奏していてきっと楽しいのだと思う。

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ジョージ・ハリソンのボックス「Dark Horse Years」を買う。ジョージ自身が立ち上げたレーベル「ダーク・ホース」からリリースされたアルバム6タイトル（7枚）と、特典DVDがセットになったボックスである。2枚組CD「Live In Japan」は、おそらくビートルズ関係初のSACDでのリリースとなる。

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• 日本盤：CCCDの分売のみ。ボックスの発売はなし。
• US盤：非CCCD。レーベルはキャピトル。DVDはオールリージョンのNTSC。日本語字幕つき？日本への入荷量が極端に少ないらしい。日本語版解説が付くの付かないのという話の顛末は 2ch の「ビートルズ・オールディーズ」板に詳しい。
• EU盤：CCCD。
• UK盤：非CCCD。レーベルはダークホース。DVDはPAL。

ということで、いろいろ迷ったあげくにUK盤を買うことにした。私の環境だとDVDのフォーマットは問題にならないし、出遅れた今となってはUK盤がおそらくもっとも早く入手できるのだろう。（もちろんCCCDは論外）

「ジョージ好きだったっけ？」という妻の突っ込みもあったが、少なくともポールよりは好きな気がする(笑)。

このレーベルからの第1弾である「33&1/3」は、LPレコードの1分間の回転数と当時のジョージの年齢をひっかけたもの。中学生くらいの時に近所のレコード屋で新品が1000円で叩き売られていたのを買った。当時の私はビートルズ（正確に言うとジョン・レノンとその周辺）を聞き始めた頃で、例えばジョンの「マザー」とかに比べるとえらくあっさりしたアルバムという印象があった。まあ、当時はテクノポップ全盛期だったし、Up-to-date な音楽は過激な音作りをしていたように思えるから、ジョージのようなアコースティック主体の音楽はかなり風通しのいい音楽に聞こえたのだろう。

時代はめぐって、最近はアコースティックな音楽が割とメインストリームであるし、このアルバムもリマスターされていたりして、とてもみずみずしく感じる。この手の音楽を聞いてほっとするのは、やはり年をとったせい？