大人の科学マガジン別冊 シンセサイザー・クロニクル (Gakken Mook 別冊大人の科学マガジン)
そういえば７月末日に発売されたのをすっかり忘れていた。あわてて amazon で探してみたら在庫があったようなのでポチッ。最近は「お急ぎ便」お試し期間のようなので、お昼ちょっと過ぎくらいに注文しても翌日には配達される。
どうも、この手の付録はなかなかもったいなくて手がつけられない。前に買ったテルミンも結局作っていないのである。
冊子の方をパラパラめくると、YMO のお三方、冨田勲さん、松武秀樹さんなどを筆頭にシンセサイザーを語る上では欠かせない人たちがたくさん載っている。（某先輩も（笑））
amazon からのメールで片山杜秀さんの新刊「片山杜秀の本(2) 音盤博物誌」が発売されているのを知り、さっそくポチッ。
第1巻が出たのが今年の1月、そしてこの第2巻が5月だからずいぶんペースが早い。
….. amazon のギフト券が溜まっていることをいいことにポチポチやっているが、小刻みに何回も注文すると段ボールがどんどん増殖して嫌な顔をされるのだなあ …..
お仕事の依頼。 なかなか時間が取れない日々が続いているのだが、チャレンジングな条件だし、何とかなりそうなので受けることにする。
バンドジャーナル2008年7月号が届く。
演奏会告知に積志ウィンドアンサンブルの定期演奏会の案内が無事掲載されていたのでほっとしているのであるが、普通に依頼すると演奏曲順で掲載できるところまで掲載されてしまうのだなあ。そうすると、いわゆる「目玉」が掲載されなくなってしまうのだなあ。
ということで、あらためてご案内。
【積志ウィンドアンサンブル第27回定期演奏会】
開催日：2008年7月6日（日）
時間： 13:30開場 14:00開演
会場： 浜松市教育文化会館
入場料：500円（全席自由）
曲目： バンドワゴン（フィリップ・スパーク）
プスタ（ヤン・ヴァン＝デル＝ロースト）
詩的間奏曲（ジェームズ・バーンズ）
ヴェスヴィアス（フランク・ティケリ）
カンツォーナ（ピーター・メニン）
管楽合奏のための序曲作品２４（フェリックス・メンデルスゾーン）
ディエス・ナタリス（ハワード・ハンソン）
第1部は比較的新しい年代の吹奏楽作品を（今回はあえて脱アルフレッド・リードで）、 第2部は古典的なレパートリーとして、200年ほど前に書かれたメンデルスゾーンの作品と、アメリカで書かれた優れた作品2つという構成になっています。
「吹奏楽の演奏会」という意味で、世界中のどこに出しても恥ずかしくないプログラムだと自負しています。特にハンソンの代表作ともいえる大曲《ディエス・ナタリス》や、隠れた名曲《カンツォーナ》はなかなか生で聞く機会は少ないのではないかと …..
演奏はいっぱいいっぱいですが（苦笑）、がんばっていますので、ぜひお誘いあわせの上、ご来場をお待ちしています。
大学時代に先輩が木管・金管10重奏（いわゆる木管五重奏＋金管五重奏）のために編曲したものを演奏した。 （ピンとくる人はピンとくると思うが、アルフレッド・リードにも同編成のアンサンブル作品がある。この作品を取り上げたときに抱き合わせたレパートリーである。）
その後もこの作品を演奏してみたくて原曲のスコアを買ってみたりしたのだが、編曲が大変で挫折していたのである。ぜひ取り上げてみたいなあ。
私が持っているのは BIS レーベルのヤルヴィ／エーテボリ交響楽団の演奏。交響曲第5番とのカップリングである。
GWは妻の実家へ帰省する。紀伊国屋書店は幸せだー ….. ということで買った本。
時の終わりへ メシアンカルテットの物語 (叢書・20世紀の芸術と文学)
第2次大戦中の強制収容所で書かれ、そこで初演されたという、オリヴィエ・メシアンの《時の終わりへの四重奏曲》について書かれた本である。
この作品はピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのために書かれている。ピアノの初演者はメシアン自身で、他の演奏者は収容所で知り合った演奏家ということなのであるが、意外なことにこれらの演奏家への取材は今まで行われていなかったらしい。
メシアンの証言によって広められた作曲の経緯／初演の様子が、実は事実とは異なるということを他の演奏者へのインタビューによって確認している。
それ自体が「衝撃の事実!」というほど重大な内容ではないのだが、今までそれほど明らかになっていなかった（と思う）収容所でのメシアンの様子などがわかるという意味で面白い内容である。
何か最近欲しい本があったけど思い出せないなあ ….. と思っていたら、今朝の毎日新聞の書評で紹介されていた。ラッキー（笑）。「東京大学のアルバート・アイラー」や「憂鬱と官能を教えた学校」（あ、こっちはまだ読んでないや …..）での思想を発展させて、マイルス・デイヴィスという1ミュージシャンを論評している、ということになるのかなあ？
しかし厚い本だ。スノビズムの極致。背に目次が書かれている本なんてはじめて見た。
現代音楽の練習帖
ううん …..
著者が書いているように、決して現代音楽の入門あるいは解説本ではない。「現代音楽」（クラシックにおける1ジャンルとしての「現代音楽」ではなく、同時代音楽として聞かれている音楽）を題材とする、論理的な思考を行うためのトレーニング本か。
そんなに厚くないし軽く読めるかと思ったのだが、ちゃんと内容を咀嚼しようと思ったらかなりまじめに読まないといけなさそう。
（というわけで、まだまじめに読んでいない …..）
で、次は村上春樹さん訳によるカポーティの「ティファニーで朝食を」。
新潮文庫版（出版はなんと1968年）を読んだのは10数年前だ。 村上さんの訳のせいか、私自身の変化のせいか、よくわからないけど、前回読んだときよりも映画のヒロインであるオードリー・ヘップバーンと、この小説のヒロインであるホリー・ゴライトリーが重ならない。
やはり、オードリーはホリーほど「壊れて」いないのである。 映画のようにハッピーエンドではなく、読み終わったあとも続く喪失感がこの小説の面白いところだと思うのである。
読み終わった後に聞きたいと思った曲が、ロバート・ワイアットの《シー・ソング》。
期せずして本を読む時間がたくさん取れたので …..
ビートルズの広報担当が書いた本。 内容は必然的にビートルズにとって「広報」が重要な位置を占めていた時期、つまりデビュー前後から人前でのコンサートを止めてしまう1966年あたりまでが多くなっている。
（余談ではあるが、ビートルズ最後のコンサートとなったキャンドルスティックパーク（サンフランシスコ）でのコンサートはポールの依頼でトニー・バーロウが録音したのだそうだ。テープが足りなくて最後の曲が途中で切れている。）
さすがに他ではなかなか出てこなかった情報が語られていて面白い。 特にエルヴィス・プレスリーとビートルズの対面（申し合わせによって記録は取られていない）や、情報の行き違いでイメルダ大統領夫人の招待を無視することになってさんざんだったフィリピン公演とか。
日本公演についても多くのページが割かれている。 ファンから聞いた「ビートルズがテロに狙われている」という情報に対してはかなり（必要以上に）神経質な反応だと思うのだが、当時の状況を考えるとしょうがないのかな、という気もする。
カラヤン帝国興亡史―史上最高の指揮者の栄光と挫折 (幻冬舎新書)
幻冬舎新書「カラヤン帝国興亡史」読了。
題名からもわかるように、カラヤンの音楽家としての側面にはほとんど触れずに、カラヤンが数々の「地位」を手に入れる（そしてその多くは手を離れる）経緯を追っている。 若干の推察が入っているが、事実をわかりやすくまとめてある。
はしょれる時期（1970年代後半から1980年前半あたり）は思いっきりはしょって、それ以前のベルリンフィル、ウィーン国立歌劇場、ザルツブル ク音楽祭の主要ポストを手に入れる過程、それ以降のベルリンフィルとの確執あたりにポイントが絞られているあたり、メリハリがあってよいのではないか。
音楽家としての側面には触れられていないのだが、文章の合間にはそれぞれの時期の演奏活動の記録に関する記述がある。 まさに世界をまたにかけて多くのレパートリーをこなしながら、同時にそれぞれのポストを得るための政治的な駆け引きを行っていたのは、すさまじいバイタリティである。 何がカラヤンをそこまで駆り立てたのだろう。
今年は生誕100年、そして来年は没後20年ということでしばらくはブームが続きそうである。
カラヤンのレパートリーはあまり私の趣味に合わないので、そんなに音源は持っていないなあ ….. 《英雄の生涯》《アルプス交響曲》などのリヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品とか、新ウィーン楽派の管弦楽作品集くらいかなあ …..
….. で、野村誠さんの「路上日記」という本を買ってみた。 野村さんが鍵盤ハーモニカでストリートミュージシャンをやっていた頃の日記と、演奏の模様を収録した CD がセットになった本である。
今はなきペヨトル工房から出版されていたもので、当然基本的には絶版なのであるが、いくつかの古本屋が在庫を引き取って販売しているらしい。（http://www.tctv.ne.jp/sparabo/peyotl.html） その中の一つのお店に問い合わせたところ在庫があったので送ってもらったのである。
ペヨトル工房といえば「銀星倶楽部」という雑誌があった。 わりと私の趣味に合った内容の雑誌だったので何冊か買った。 テクノ・ポップとかデヴィッド・リンチ（ツイン・ピークス）とかね。
息子が風邪をひいたようなので、基本的には家でダラダラ。
この機に、ハードディスクに取り貯めた番組の中から保存しておきたいものを DVD-R に落とす。 昨年の「東京 JAZZ 2007」での、小曽根真さん率いる No Name Horses の演奏とか、年末に BS デジタルで放送された小曽根さんの特集とかをまとめる。
で、東京 JAZZ にレ・フレールの演奏が収録されていた。 兄弟（レ・フレールはフランス語で兄弟という意味らしい。まんまやんけ。）によるピアノ・デュオで、いわゆる「キャトルマン・スタイル」の連弾を行う。 店頭で CD を見かけたことはあったのだが、最近流行りの「お気楽クロスオーヴァー」のような先入観があって、そんなに興味がわかなかった。
《Boogie Back to YOKOSUKA》という曲が演奏されたのだが、これがかっこいい。 コラールっぽい前奏から、一転軽快なブギになる。 普通の連弾って、二人の演奏者の手があまり交差しないと思っていたのであるが、このデュオはほとんど交差しっぱなしである。お互いの左手が基本的な伴奏パターンを演奏し、お互いの右手がアドリブや掛け合いをする。
その後、独りで外出（「おつかい」ともいう）してお買い物。 真昼間、しかも日曜日の「イオンお客様感謝デー」がこんなに混んでいるとは思わなかった。
で、買ったもの。
「ままのて音楽会～ママさんがおくる手作り音楽会～」を見に行く。
浜松市内の、いわゆる「ママさん吹奏楽団」であるアザレア・ママズ・アンサンブルと、あいのてさんたちの共演である。
第1部はアザレアのメンバーによるアンサンブル、第2部があいのてさんによるステージ、最後にアザレアのメンバーとあいのてさんによる共演、という構成。
あいのてさんステージは、NHK 教育で放送されていた（そういえば放送終了からもう一年だ …..）「あいのて」のテーマから始まり、《イシ・テクノ》《ピンポン・マリンバ》《アラビアン・ストロー・ナイト》《カラダ・ディスコ》など番組で 使われた曲、それから各メンバーのソロによる即興などが演奏された。
息子は多少体調が悪かったので、途中から集中力が切れてしまっていたが、まあ一応最後まで人様の迷惑にならずに聞き通すことができた。
CD付 音楽ってどうやるの ミュージシャンが作った音楽の教科書
終演後、各メンバーによるグッズ販売。 野村誠さん（赤のあいのてさん）と片岡祐介さん（黄色のあいのてさん、ちなみに浜松在住）が書いた「音楽ってどうやるの」という本を買った。 今回のコンサート前にメンバーのブログを見ていてところ、発売されたばかりだということだったので、ぜひ欲しかったのである。 お二人にサイン（とセルフ・ポートレート）を書いていただく。
簡単かつそれっぽく音楽のスタイルを取り入れた即興演奏をやる具体的な方法が書かれている。 「なんちゃって雅楽」「なんちゃってアイリッシュ」「なんちゃって伊福部昭」「なんちゃってシェーンベルク」「インスタント・メシアン」とか。
最近、いろいろな音楽に対して閉塞感を感じていて、野村誠さんのアプローチに興味を持っている。 楽譜がなくても、楽譜が読めなくても、音楽はできるのである。 こういった集団即興も音楽の根源的な「ある部分」を具現化しているのだと思う。
そこに楽譜（＝一緒に音楽をやる他者との厳密な約束ごと）という要素が入ってきた時に、音楽はどう変わるべきなのだろうか？というのは演奏者としてきちんと考えてみたい。
というわけで、今日買ったもの。
アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（未だにこのグループ名、覚えられないなあ …..）のファーストアルバムが紙ジャケ化されたので。 たぶん50%くらいは気に入るんじゃないかなあ、と思って買ったらだいたいそんな感じ。絶叫系のヴォーカルは好きじゃないんだけど、インダストリアルなビートは好き、みたいな。
ナイアガラ・カレンダー 30th Anniversary Edition
大滝詠一さんのソロについては完全に後追い（かろうじて「A LONG VACATION」「EACH TIME」がリアルタイム体験）なのだが、30周年記念リリースされた「NIAGARA MOON」にしびれてしまったので、以後追いかけているのである。タワーではすごろくのおまけつき。
Music From Big Pink (Remaster) (紙ジャケ)
ボブ・ディランのバックバンドも務めていたザ・バンドのファーストアルバム。 ちなみにジャケットの絵もディランによるもの。まあ、名盤ということなので。
これもアルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲同様、「のだめカンタービレ」第20巻に登場した音楽。 恥ずかしながら CD も持っておらず、今までちゃんと聴いたこともなかったので、この機に買っておこうかと。
買うなら「両手」も「左手」も入っている盤が欲しかったし（ラヴェルのピアノ協奏曲はこの2曲のみ）、録音が古過ぎるという問題があることもわかっていたのだが、まあ名盤と言われるクリュイタンスとフランソワのものを。
意外に「両手」の第2楽章がロマンチックで印象に残る。 （そんなにラヴェルっぽくはないのだが …..）
で、教授の新作。
いい意味で裏切って欲しいなあ。 悪くはないんだけど「お仕事」的な内容。
のだめカンタービレ第20巻を購入。
のだめカンタービレ #20 (20) (講談社コミックスキス)
これを読んでいたら、久しぶりにアルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲を聴きたくなった。 私が持っているのは小澤征爾／ボストン響をバックにイツァーク・パールマンが弾いているもの。 購入したのは20年前だった。
たぶん、パールマンよりも好みの演奏はあると思うのだが、これはストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲がカップリングされているという理由で買ったのではなかったかな。
12音技法で書かれたにしてはロマンチックすぎるベルク作品と、新古典主義時代のストラヴィンスキーの乾いたオーケストレーションが対照的で面白い盤である。
千秋も指摘しているが、曲の後半に登場するバッハのコラール（クラリネットセクションが演奏しているのでオルガンのように聞こえる）以降の音楽は本当に美しいのである。
