浜松市主催のバンドクリックということで汐澤先生をお呼びしての合奏。 汐澤先生の意向で、クラリネットセクションをフィーチャーしたリムスキー＝コルサコフの《熊蜂の飛行》と、ハワード・ハンソンの《ディエス・ナタリス》を取り上げる。

クラリネット・セクションの皆さんがどう思っているかまだ聞いていないが、《熊蜂の飛行》はなかなか団員の評判がよい。 かなり小さい編成で書かれた伴奏であるが、聞かせどころのある面白い編曲になっている。 近々どこかで取り上げてみたいものだ。

演奏機会が立て込んでいて今回のバンドクリニックは参加者が少し寂しい状態だった。 この編成だと《ディエス・ナタリス》はなかなか体力的に厳しい。 汐澤先生の指示もパワー配分でどこに重きを置くかという点に注意が払われていたように思える。 もう何年も汐澤先生に合奏指導をお願いしているので、指示を聞いていると「やはり、汐澤先生はこういうところをこういう風に直すんだなあ …..」というところがだんだんわかってくる。自分でスコアを開いた時にそういう考え方ができるようになるといいな。

夕食は、私の提案によりNIKKEIプラス1連載の「かんたん美味」に載っていたラムチョップのカレー風味焼き（でいいのか？）。 カレーパウダーを揉み込んだラムチョップをヨーグルトに漬けておいて、それをグリルで焼いてレモンを絞っていただくというモノ。 いわば、タンドリーチキンの羊版のようなもの。簡単に作れる（と言っても私が作ったわけではないが …..）わりにおいしい。 カーヴ・ドッチ（新潟県にあるワイナリー）の2002年のカベルネ・ソヴィニオンを合わせる。

感動したので備忘録ということで。

今日の「N響アワー」は最近の演奏会からということで、8月6日の演奏会から山下一史さんの指揮による《アルメニアン・ダンス・パートＩ》が放送された。

N響が吹奏楽作品を演奏するのは初めてだそうである。 サクソフォンには須川展也さん（サクソフォン・セクションはトルヴェール・カルテットという噂も聞いたのだがそうではなかったようだ）、ユーフォニアムには外囿祥一郎さんなどが加わっている。

やはり、少人数でもそれぞれの音が立っている。厚みがありながら同時に透明感もある。かなりリラックスした雰囲気はあるのだが、決めるところは決める。とても贅沢なものを聞いたような気がする。

9月8日には NHK-BS2 でこのコンサート全体が放送されるらしい。 ティケリの《アメリカン・エレジー》にも期待したい。

吹奏楽団の友人たちと河口湖で行なわれている河口湖音楽祭2006へ。 目当ては最終日のシエナ・ウインド・オーケストラの演奏会。

西富士道路から河口湖へ向かうルートだったので、途中で「まかいの牧場」によって昼食。バイキングは少し割高だけど、牛乳やアイスクリームやチーズなどが食べ放題／飲み放題であることを考えると、意外とお得なのかも。 味も想像以上によかったです。

というわけで、ステラシアターへ。 あまり席もよくなかったし、一触即発の息子を連れて行ったりもしていたので、ちゃんと音楽を聞くというよりは会場の雰囲気を楽しみに行った。 幸い、会場全体がそんなリラックスした雰囲気だった。

第1部

• 20 世紀 FOX ファンファーレ
• 高度な技術への指標
• ツィゴイネルワイゼン
• リバーダンス

《ツィゴイネルワイゼン》と《リバーダンス》はパーカッショニストの池上英樹さんのソロをフィーチャー。

第2部

• 音楽のおもちゃ箱〜佐渡裕のトークと音楽
  • ウィリアム・テル序曲
  • 宇宙戦艦ヤマト
  • 歌劇《トゥーランドット》より 誰も寝てはならぬ

• 《ウェスト・サイド・ストーリー》よりシンフォニック・ダンス

アンコール

• 今日の日はさようなら 〜 （不明、なんだろこの曲）
• 星条旗よ永遠なれ

第1部

• 伊藤康英／オン・ザ・マーチ
• 真島俊夫／波の見える風景（改定新版）
  • （指揮：寺田光太郎）
• ジョセフ・オリヴァドーティ／序曲《バラの謝肉祭》
• アルフレッド・リード／アルメニアン・ダンス・パートＩ
  • （指揮：汐澤安彦）

第2部

• 小長谷宗一／グランド・マーチ
  • （指揮：氏原竜也）
• ケース・フラク／ロシアン・ダンス組曲
• ロバート・ジェイガー／吹奏楽のための交響曲（第1番）
  • （指揮：阿部達利）

アンコール

• ジェリー・ビリク／ブロックM
  • （指揮：汐澤安彦）
• 中田喜直（藤田玄播）／夏の思い出
• バリー・グレイ（森田一浩）／サンダーバード
  • （指揮：阿部達利）

汐澤安彦先生を客演指揮にお迎えしての第25回定期演奏会。

良くも悪くも練習通りの本番だったのではないかと思う。 いわゆる「ピーキング」、練習〜本番を通してどこに頂点を持っていくかの難しさを感じた。

直前までうまくまとまらなかった曲、いわば発展途上の曲が本番でがっちり決まってベストの演奏ができるというのはよくある話である。 また、練習である程度できあがっている曲は、そこそこの本番が迎えられる代わりに本番での「奇跡」を期待できないような気もしている。

そういった意味でなかなか自己評価しにくい演奏会であった。 《ロシアン・ダンス》はリラックスしたいい演奏だった。 （そりゃそうだ。汐澤先生の2曲と、団長の「涙の指揮」（笑）という2大イベントを終えたのだから。） 《ジェイガー》はもう少しいい演奏が出来たのではないかと思うのだが「奇跡」を期待してはいけない。直前の演奏でなかなかうまくいっていなかった第1楽章が期待以上の出来だったのでよしとしよう。

よいところはどんどん伸びている反面、改善すべきところもどんどん露呈している。 それは、バンドとして成長段階にあるということなのだろう。 やらなければいけないことはまだたくさんある。

前日、汐澤先生や遠山詠一先生と夕食をご一緒したのだが、その時遠山先生がおっしゃったのが「指揮者も演奏者も暗譜するくらいでないとダメだ。演奏者は指揮者を見て演奏しなければいけないし、指揮者も演奏者を見て指揮しなければいけない。」ということだった。

そう言われたからというわけではないのだが、今年は全て暗譜で振った。 （念のため指揮台の上にスコアは用意していたのだが、結局一度も見なかった。）

演奏会後のレセプションで再び遠山先生とお話ししたのだが「今日は暗譜で振ったね。非常によかった。」というコメントをいただいた。 そこまで見ていただいていたのかと思い、感服するとともにちょっと恐縮。

突然、吹奏楽界の大御所である秋山紀夫さんから手紙が届く。

全然心当たりがなかったのでとてもびっくりしたのであるが、WASBE（世界吹奏楽協会）の日本人会員に向けてのお願いであった。

• 現在 WASBE に登録されている日本人は12名。
• その多くが会費を滞納している。

という事実に驚いてしまった。現在12名しか登録されていないのも、会費を滞納していたために登録を抹消された会員が多いからとのこと。

私はちゃんとオンラインで毎年更新しているんだけどな。