松平敬さん。バリトン歌手。今までウェブ上でその活動を垣間見ることはできていましたが、演奏に接することができずにいました。その松平さんのソロアルバムをようやく耳にすることができました。
まず特筆すべきはこのCDに含まれる全ての音が松平さん自身によって発せられていること。ファルセットも含めた歌唱で、最大16声部の合唱曲（リゲティの《ルクス・エテルナ》）を多重録音によって実現しています。
それから、そのミキシングについても松平さんの意志が最大限反映されていること。DAWを使って、各曲に適した残響（リバーヴ）、それぞれの声部の定位、それから各声部のピッチの微妙な修正（Melodyne というその筋では有名なピッチ修正用プラグインを使っているそうです）にいたるまで松平さん自身が行ったのだそうです。
ライナーノートの中で言及されていますが、コンサート活動を拒否したグレン・グールドが目指した「現実的には存在し得ない理想的な演奏」との共通性もあります。とはいえ、楽器を介在した演奏には何かしら演奏者の手の届かない領域があるわけです。例えば、ピアノの調律であったり、管楽器や弦楽器を製作する技術であったり。
そう考えると、声楽というのは演奏者の意図を100%（により近く）具現化することができるジャンルであり、そのように演奏者の意図が極限まで反映されたアルバムというのは、少なくともクラシックの分野では今までなかったように思えます。（J-POPだと山下達郎さんの「ON THE STREET CORNER」シリーズがすぐに頭に浮かぶのですが …）
そんなことを考えていると、このアルバムの「極上のマニエリズム」に対して深い敬意を表したくなります。通勤時の車の中で聞き始めたのですが、どんどんボリュームをあげていきたい衝動にかられました。このアルバムの白眉であろう上記の《ルクス・エテルナ》では、まさにこの世のものとは思えない響きが聞こえます。（実際、いかなる実演でもこの響きを再現することは不可能なのですが）
久しぶりにショッキングなCDに出会えました。
予断ですが、以前仕事でお世話になった方（副業の方ですが …）がプロデューサーに名を連ねていたのを見てうれしくなりました。