風街クロニクル~another side of happy end~ はっぴいえんどのメンバー（松本隆：作詞／細野晴臣、大滝詠一、鈴木茂：作曲）による作品を集めたオムニバスCD。 私はどちらかというと細野さんから遡ってはっぴいえんどに行き着いたファンなのであるが、この作品集での大滝詠一作品の存在感は圧倒的である。細野作品がわりと歌い手に合わせて作風を変えているのに対して、大滝作品は誰が歌っても「大滝節」が聞こえてくる。 全体的には曲によってリマスタリングの違いが気になるところがあったり、メンバーのソロが入っていたり（あくまでも他者に提供した作品だけにして欲 しかった）しているのが若干気になるところであるが、記憶の中にだけ存在していたこれらの作品をちゃんとした形でまとめて聞ける形になったのはとてもうれ しい。 最近はソニーの紙ジャケラッシュがすさまじい。また年代的には70年代から80年代のアーティストに移行しつつあるので、リアルタイムに聞いていた音楽が多くなってきている。 ビリー・ジョエルは、ちょうど洋楽を聞き始めた頃に《ストレンジャー》が流行っていて、何とかエアチェックされているのを聞こうとがんばっていた記憶がある。《素顔のままで》（紙ジャケの帯では《そのままの君が好き》という邦訳になっている。まあ、こっちの方が Just the way you are に近いな）が評判が高いようであるが、個人的にはちょっとすかしているなあと思う。それよりも、シンプルな《ピアノ・マン》とか《オネスティ》あたりが好きな曲である。 ノーブル・エレメンツ 「やっと出た」という感じの中山鉄也さん指揮のヘリオトロープ・ウィンド・シンフォニーのCD。

サンフランシスコまで来て何をやっているんだか(笑)。 多くの普通のCDは、もはや日本で amazon などから買った方が安いという恐ろしい事態になっているので、日本であまり見かけないタイトルや、こちらで買った方がずっと安くなるものだけ買うことにする。 （とはいえ、「西海岸一」の品揃えを誇るらしい DVD は未チェック。荷物が重かったのでめげた。） NAXOS の「アメリカン・クラシックス」シリーズがセールで安くなっている。$5.99。 Chamber Music シュワントナーの室内楽作品を集めたCDである。シュワントナーの音楽はどの曲も似たような響きをしているので、彼の吹奏楽曲を気に入っている人はこの作品集も楽しめるのではないかと思う。 《すずめ》は小林一茶の詩によるものらしい。 フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロによる《琥珀の音楽（Music of Amber）》の第2部は、吹奏楽曲《暗黒の一千年代（From a Dark Millenium）》そのものである。（こちらは「サンクチュアリ」というタイトルになっているが。）編成が小さい分だけ緊張感がある。 Philadelphia Stories / UFO こちらは管弦楽作品である。第3楽章「ストコフスキーの鐘」が吹奏楽編曲されている《フィラデルフィア物語》と、全楽章が吹奏楽編曲されている打楽器協奏曲《UFO》が収録されている。 打楽器のソリストはノーステキサスの吹奏楽版と同じエヴリン・グレニーである。 黛俊郎作品集 以前、カレル・フサの《この地球を神と崇める》の管弦楽版を取り上げるなど、珍しい作品を取り上げることを趣旨としているルイヴィル管弦楽団の自主制作シ リーズ。今回は黛俊郎だが、《プリペアド・ピアノと弦楽のための小品》、交響詩《輪廻》（これはルイヴィル管弦楽団の委嘱作品らしい）、《弦楽のための エッセイ》全てが初録音とある。よくみると録音年代がまちまちなので、以前の録音をCD化したものらしい。 ホヴァネス／交響曲第23番《アニ》・3本のフルートのための《The Spirit of Ink》 比較的ホヴァネス作品を録音している CRYSTAL RECORDS の昨年のリリースとある。 ホヴァネスは多数の交響曲を残しているが、この第23番《アニ》もそう。有名なのはイーストマンが録音した第4番か？ 《The Spirit of Ink》（何て訳すんだろう？）は一人のフルーティストが多重録音しているらしい。

先週、現代日本の作曲家についてウェブを見ていたところ、水野修孝さんという作曲家に興味を持ったので、以下のCDを購入してみることにした。 水野氏の作品《オーケストラ1966》は以前に聞いたことがあったのだが、それは前衛的であまり面白くなかったように記憶している。以下の作品はその制作姿勢に惹かれるものがあった。 ジャズ・オーケストラ’73 JAZZ ORCHESTRA ’75” TBM (Three Blind Mice)というジャズ・レーベルのプロデューサー藤井武氏からの依頼によって作曲されたビッグ・バンド編成のための作品。 フリー・フォーム的な部分はあるものの現代音楽的な匂いはなく、純粋にビッグ・バンドのイディオムで書かれている。各楽器のオーケストレーションやインタープレイにはかなりの技術が要求されていると思われるが演奏もよい。（余談ではあるが、今やスタジオ・ミュージシャンとして有名な数原晋さんも「’73」ではニュー・ハードに在籍している。） 「できるだけ大きな音で聞いてください」と書かれているように、かなり刺激的な音楽。一般的に連想される「ビッグ・バンド・ジャズ」が生ぬるいと思っている方は聞いてみては？ 「交響的変容」全4部初演コンサート こちらは1992年に行われた「交響的変容」全曲の初演を収めたCD。詳細はこちらに詳しいが、演奏時間およそ3時間、演奏者数およそ700人、初演にかかった総費用およそ1億2000万円という大規模な作品である。 もともとは図書館などに寄贈するために作成された非売品のCDらしいが、上記ホームページで問い合わせたところ、まだ在庫が残っているらしいので譲っていただけることができた。申し込み後かなりの早さで贈っていただいたにもかかわらず、水野さんご本人による直筆のお手紙も入っていたりしてまことに恐縮しているしだいである。 演奏会費用の赤字補填のためにも(笑)、興味を持った方は問い合わせてみては？

「だるまさんがころんだ」長谷部雅彦混声合唱作品集 以前、友人が作品集のCDを作ると言っていたのだが、ようやくできたらしい。（吹奏楽ではなく合唱の方の）朝日作曲賞受賞作品《だるまさんがころんだ》の全曲を含む作品集。諸々の事情で自作自演は入っていないのだとか。 話をすると、よく「合唱業界」と「吹奏楽業界」の閉塞性合戦になるのだが(笑)、どちらも似たような状況らしい。（これで「ギタマン業界」の人もいるともっと盛り上がるんだけどな ….. というのもお約束の冗談。） 合唱業界についてそんなに詳しいわけではないので、長谷部氏の作品の合唱業界でのポジションはよくわからないのであるが、聞いているととてもポップな感じがする。クラシック然としているのではなく、例えばテンションを含む和音とかリズムなどのコンテンポラリーな要素がうまく消化されているように思えるのである。そういえばキング・クリムゾンとかのプログレッシブ・ロックが好きだって言ってたっけ。 こちらから買えるようなので、ひとつよろしくお願いします。

そういうわけで「Joe’s Garage」で買ったもの。探していたものが全然なくて、結局全く違うものを買ってしまった。 民族の祭典／巻上公一 CDはすでに廃盤になっていて現在はかなりのレア・アイテム。なかなか手を出しにくい値段になっている。東芝EMIからの再発を願って比較的安価なアナログ盤を購入した。 傑作「殺しのブルース」に先立つ歌謡曲カバーアルバム。《森の小人》（「森の木陰でどんじゃらほい」）《おおブレネリ》《イヨマンテの夜》など巻上さんが歌っているところを想像するだけでワクワクする曲目が並んでいる。ジャケットデザインは立花ハジメさん。 真空パック／シーナ＆ロケット CDはすでに廃盤になっていて現在はかなりのレア・アイテム。なかなか手を出しにくい値段になっている。ソニーからの再発を願って比較的安価なアナログ盤を購入した。 YMO絶頂期にYMOの全面サポートでリリースされたアルバム。ご本人たちはかなり不本意だったらしいが、バンドの趣味とYMOの趣味が微妙なバランスでミックスされている不思議なアルバムである。 CMでも使われてかなりヒットした（といっても覚えている人は少ないだろうなあ …..）《ユー・メイ・ドリーム》、YMOの第1回ワールドツアーのレパートリーでもあった《ラジオ・ジャンク》のオリジナル・バージョン、同ツアーのメンバー紹介のあとで演奏された坂本龍一のインストゥルメンタルの名作《ロケット工場》などはYMOファンは聞いておくべき。 これと同居して、JBのカバー《アイ・フィール・グッド》、キンクス（あるいはヴァン・ヘイレン）のカバー《ユー・リアリー・ガット・ミー》なども収録されている。 冬の扉 この間買った「フラッパー」がなかなかよかったのでもう一枚聞いてみようと思い、吉田美奈子のファーストアルバムを。ティンパン・アレイ（細野晴臣、鈴木茂、林立夫、松任谷正隆）がバックをつとめている。 誰もぼくの絵を描けないだろう 友部正人って、以前「たま」とジョイントライブをやっている映像を見たことがある。 このアルバムは、坂本龍一の初レコーディングとして知られている。偶然見つけたので聞いてみることにした。ジャケット裏にも、いかにも新宿ゴールデン街で飲んでいそうな若かりし教授の姿が映っている。 [tmkm-amazon]B00005LJQ2[/tmkm-amazon] メジャーレーベルから発売を拒否され、自主制作で発売されたものの初回プレスは600枚とかで、2001年にまさかの再発が行われるまでは聞きたくても聞けない「幻のレコード」だったということである。 私が頭脳警察について知っていたことは、成田空港建設反対運動のイベント「日本幻野祭」に出演したとか（この映像は現在DVDで見ることができますがかなりインパクトあります）、ステージ上でマスターベーションをしたとか、《世界革命戦争宣言》《赤軍兵士の詩》《銃を取れ》という革命三部作なる歌が収録されているとか、かなり過激なトピックばかりだった。 一時期、「浅間山荘事件」とか「東大抗争」とかに代表される学生運動がなぜあれだけ大きな流れになり、なぜその後鎮まってしまったのかというあたりに興味があって、それに関する本を読んでいたりしていたのだが、このバンドを聞けば何かしらその時代の空気を感じられるのではないかと思ったのである。 2001年に再発されたアナログ盤は当時買っていたのであるが、なかなか針を落とすのがもったいなくて、それなら手軽に聞けるCDを買ってしまえ、と思ったわけ。

そういうわけで、CBSからリリースされていたソフト・マシーンやロバート・ワイアットのアルバムが一挙にリリースされた。 4 (紙ジャケット仕様) 5 (紙ジャケット仕様) 6 (紙ジャケット仕様) 7 (紙ジャケット仕様) いちばん聞きたかった「3」は入荷が遅れているということでゲットできず。「1」と「2」はりリースされていたレコード会社が違うので今回の再発リストには入っていない。 すでにここにはケヴィン・エアーズはいなくて、かろうじて「4」にロバート・ワイアットが参加しているだけ（その後脱退）なので、とりあえず私が聞きたいソフト・マシーンは「4」だけということになりそうだ。 THE END OF AN EAR(紙ジャケット仕様) ロバート・ワイアットがソフト・マシーン在籍中に作成したソロ・アルバム。これをきっかけにソフト・マシーン脱退→マッチング・モウル結成という動きになったらしい。 そっくりモグラ(紙ジャケット仕様) そっくりモグラの毛語録(紙ジャケット仕様) で、ソフト・マシーンを脱退したロバート・ワイアットが結成したのが、このマッチング・モウル。この名前はソフト・マシーン（SOFT MACHINE）のフランス語読み「マチンヌ・モル（MACHINE MOLLE）」を無理やり英語読みして命名したらしい。

[tmkm-amazon]B0002Q2LLS[/tmkm-amazon] ロバート・ワイアットのソロ活動30年を振り返る日本編集のベストアルバム。来月紙ジャケでリイシューされるソフト・マシーン、マッチング・モールなどへの予告編か。 以前の日記でも書いたが、不幸な事故によって下半身不随となってしまったあとのソロ・アルバム「ロック・ボトム」に収録されている《シー・ソング》ですっかりロバート・ワイアットが好きになってしまった。このアルバムには、その「ロック・ボトム」から最新作である「クックーランド」までの30年間の作品がピックアップされて、年代にこだわらない順番で収録されているのだが、不思議と違和感がない。シンプルなバッキングにシンプルなヴォーカルが乗るという基本的なフォーマットが一貫しているためだろう。 [tmkm-amazon]B0002V04A8[/tmkm-amazon] NAXOSからリリースされている日本人作品集。 [tmkm-amazon]B0002CHOWS[/tmkm-amazon] 1935年にブロードウェイで初演されたガーシュインのオペラのオリジナル・キャストでの録音。