（コンクールには出場しないのでどうでもいいといえばどうでもいいのであるが …..） 遅ればせながら課題曲のフルスコアと参考演奏 CD を買った。 去年のも一緒に …..

第80回選抜高等学校野球大会の入場行進曲「蕾」を収録したCD。 今年は80回記念ということで、過去に人気のあった行進曲5曲もあわせて収録されている。 第64回大会「どんなときも。」 第66回大会「負けないで」 第73回大会「TSUNAMI」 第74回大会「明日があるさ」 第76回大会「世界にひとつだけの花」

マイケル・ドアティのティンパニ協奏曲《レイズ・ザ・ルーフ》の CD を買おうと思って探したところ、とりあえずは Equilibrium というレーベルからリリースされているミシガン大学の演奏しかないらしいことがわかった。amazon からも買えるようだが、時間もかかりそうだし、たぶん直接購入した方が安いと思ったので、直接このレーベルに問い合わせてみることにした。 （そういや、この曲って NAPP さんの吹奏楽番組で放送されたんだっけ？毎週録音はしているのだが聞いていない …..） 他にもミシガン大学の演奏団体（吹奏楽のみにあらず）が録音した面白いレパートリーがあったので何枚か注文したところ、送料をサービスしてくれるとのこと。結果的にかなり安くついた。ラッキー。 Michael Daugherty: Raise the Roof これはドアティの作品のみを収録したアルバム。 金管楽器と打楽器のための《アスクレピオス》、ティンパニ協奏曲《レイズ・ザ・ルーフ》、《ストコフスキーの鐘》、クラリネット協奏曲《ブルックリン・ブリッジ》、《ナイアガラの滝》が収録されている。 これらの作品は全て単独あるいは合同でミシガン大学が委嘱して作られた。 演奏／録音ともに申し分ない。 やはり私は分離のよいシャープな音像が好きだなあ。 《ナイアガラの滝》は今まで聞いた録音の中でもベストかも。 強烈なリズム感が心地よい。 相当に高い技術を持っていないとここまでのノリは出せないかも知れない。 ドアティの名言「Wind Ensemble can Rock’n’Roll!」（吹奏楽だってロックンロールできるぜ！）を思い出す。 Brooklyn Bridge 表題曲の《ブルックリン・ブリッジ》はおそらく上記と同じ演奏（というか、こちらの方が先にリリースされているのだが …..）。 ブライト・シェンの《ライ（愛の歌）》とかスーザン・ボッティの《コスモシス》とかは作曲者も作品も初めて名前を聞く。 その他はグレインジャーの《リンカンシャーの花束》、シューマンの《チェスター》といったベーシックレパートリーである。 Collaborations これがその前の年（2004年）に制作された CD。 エヴァン・チェンバーズの《ポルカ・ネーション》（聞いたことないなあ … と思ってウェブ検索したら NAPP さんの掲示板でかなり前に話題になっていた …）、モーテン・ラウリゼンの《オ・マグヌム・ミステリウム（おお、大いなる神秘）》、エリック・イウェイゼンのテューバ協奏曲、マイケル・コルグラ スの《アーバン・レクイエム》、ショスタコーヴィチの《前奏曲変ホ短調》《民族舞曲》。 Sounds, Shapes, and Symbols 表題作はレスリー・バセットの作品。その他スコット・リンドロスの《スピン・サイクル》、ショスタコーヴィチ「が」編曲した《スカルラッティの2つの小 品》、パーシケッティの《ディヴェルティメント》、ロバート・ラッセル・ベネットの《古いアメリカ舞曲による組曲》、チャイコフスキーの《軽業師の踊 り》。 Bassett: Concerto for Alto […]

ええと、このたび「ヤマハ吹奏楽団委嘱作品アーカイヴス」の企画制作に携わらせていただくことになりました。 これは、ヤマハ吹奏楽団からの委嘱によって作曲された吹奏楽作品を、後世に伝えるべくまとまった形にしておこうという動きから発案されました。 1970年の《ヤマハ・コンチェルト》（ヴァーツラフ・ネリベル）から、1999年の《アルプスの少女》（田村文生）までの35作品を CD 8 枚に収録する予定です。 音源は基本的に初演時の録音を採用します。 《メトセラ》（田中賢）、《かわいい女》（田村文生）などは現在流通している版は初演後に改訂されていますので、初演の録音は貴重な資料となるでしょう。 また、別冊の解説書には初演に寄せた作曲者自身のコメントを掲載するとともに、現代日本音楽に関してもっとも信頼のおける評論家である片山杜秀氏による詳細な解説も掲載します。 ボーナス CD の内容は検討中ですが、ヤマハ吹奏楽団と作曲家のコラボレーションから生まれた貴重なレパートリーを収録する予定です。 林光の編曲によるムソルグスキーの組曲《展覧会の絵》、田中賢が師である尹伊桑の管楽アンサンブル作品を編曲した《無窮動（ムグン・ドン）》、池辺晋一郎 の吹奏楽作品《アマデウスのピアノが聞こえる》、武満徹の《ガーデン・レイン》《デイ・シグナル》《ナイト・シグナル》などを収録予定です。 また、このアーカイヴスのために書き下ろされた新作も収録される予定です。 この CD は頒布という形を取るため、一般の CD ショップでは販売されません。 また事前予約による完全限定生産となります。 申し込み方法は後日このホームページでお知らせする予定ですので、チェックして下さい。 ….. まあ、エイプリルフールということで …..

息子が風邪をひいたようなので、基本的には家でダラダラ。 この機に、ハードディスクに取り貯めた番組の中から保存しておきたいものを DVD-R に落とす。 昨年の「東京 JAZZ 2007」での、小曽根真さん率いる No Name Horses の演奏とか、年末に BS デジタルで放送された小曽根さんの特集とかをまとめる。 で、東京 JAZZ にレ・フレールの演奏が収録されていた。 兄弟（レ・フレールはフランス語で兄弟という意味らしい。まんまやんけ。）によるピアノ・デュオで、いわゆる「キャトルマン・スタイル」の連弾を行う。 店頭で CD を見かけたことはあったのだが、最近流行りの「お気楽クロスオーヴァー」のような先入観があって、そんなに興味がわかなかった。 《Boogie Back to YOKOSUKA》という曲が演奏されたのだが、これがかっこいい。 コラールっぽい前奏から、一転軽快なブギになる。 普通の連弾って、二人の演奏者の手があまり交差しないと思っていたのであるが、このデュオはほとんど交差しっぱなしである。お互いの左手が基本的な伴奏パターンを演奏し、お互いの右手がアドリブや掛け合いをする。 その後、独りで外出（「おつかい」ともいう）してお買い物。 真昼間、しかも日曜日の「イオンお客様感謝デー」がこんなに混んでいるとは思わなかった。 で、買ったもの。 ミュージックマガジン2008年4月号。特集は電気グルーヴ。 村上春樹さん訳の「ティファニーで朝食を」。映画しか見たことない人はぜひ原作を。私は絶対原作の方が面白いと思う。 幻冬舎新書「カラヤン帝国興亡史」 柴田元幸さんの「翻訳教室」。「東大文学部翻訳演習完全収録」だそうで。

ちょっと時間にゆとりができたので、先日買った「戦艦ポチョムキン」の DVD を見る。 （どうでもいい話ではあるが、この休みに大阪に行って来た。梅田の紀伊国屋書店では紀伊国屋書店が制作した DVD が 20% OFF で売られていて、当然この「戦艦ポチョムキン」もあった。ちょっと悔しい …..） 前回見た時はあまり面白いとは思わなかったし、ほとんど印象に残らなかったのであるが、今回はわりと面白く見ることができた。やはり、この映画はストーリーというよりも技巧を見る映画なのだ。それから、音楽が少なからず映画に対する印象に与している。 例えば、寄港しているポチョムキンにオデッサの人々が集まる場面のシーケンスとか、あまりにも有名なオデッサの階段での虐殺場面（階段を転がり落ち る乳母車）のシーケンスとか、確かにモンタージュ技法の祖であるという意味では画期的なのだが、現代の感覚で見るといささか冗長であるようにも思える。も ともと映像に合わせて作られたエドムント・マイゼルの音楽があると、こういうシーケンスも必然的な繰り返しに思えてくるのである。音楽に合わせて映像が作られているようにも思える。このあたりは、今まで決定版とみなされていたショスタコーヴィチの音楽伴奏版だと全く違う印象になるのではないかな。