もはやカンタベリー・ミュージックの範疇をはみ出ているような気がするが … Ca Va 1998年にリリースされたスラップ・ハッピーの最新オリジナル・アルバム。1974年にヘンリー・カウとの共同名義で発表された「Desperate Straights」の直後にグループは解散したわけなので、アルバムとしては24年ぶりに作られたことになる。 （この間、1982年に一回だけライヴを行ったことがあるらしい。） 1970年代のアルバムはまだ入手可能だというのに（とか言っているくせにまだ私は買っていないのだが）このアルバムは廃盤。インターネット上の中古CDショップで探して入手した。 「Desperate Straights」以前のスラップ・ハッピーはまだ聞いたことがないのでよく知らないのであるが、その「Desperate Straights」の先鋭さに比べると、この「ca va」ではとんがったところが全然ない。1998年時点の同時代の音楽と比較してもオールド・スタイルな感じがする。 そのため、バックトラックのスタイルに多少のチープさを感じなくはないが、ダグマー・クラウゼのヴォーカルは「円熟」という他ない。全盛期のあの先鋭さがあるからこそ、この円熟味を感じられるのであろう。 そういうわけで年代順に聞くのがいいと思う。  

キングレコードから「The Best Collection of March」と題された行進曲シリーズが10枚リリースされた。とりあえず上記の4枚を購入した。 基本的には以前のシリーズを再編集したものなのであるが、何曲かはこのシリーズのために新録されたものもある。（どの作品が新録なのかちゃんと明記されているのが親切）中橋愛生さん（ネット上では NAPP さんという呼び方の方がわかりやすいか？）や福田滋さんが選曲に携わっているということもあって、旧シリーズの隙間にピンポイントで収まる秘曲を選んだという感じ。《行進曲「新潟」》（湯浅譲二）、《行進曲「信濃路」》（小山清茂）、近作では《行進曲「海辺の道」》（酒井格）、《コンセルト・マーチ「シンタックス・エラー」》（中橋愛生）など。 「コンサート・マーチ」と題されたCDは全日本吹奏楽コンクールの課題曲を中心に選ばれているが、課題曲からのセレクションとしては納得のいく選曲。吹奏楽コンクールでのある意味「歪な」演奏が残っていくよりは、こういう実直な演奏が残っていく方がいいと思う。 「戦前編」は各曲に個性が乏しい（と感じるのは私の修行が足りないから？）ので鑑賞するには少々辛いのであるが、この4枚はセットで聞いた方がいいと思う。歴史的にもスタイル的にも日本の作曲家による行進曲を俯瞰できる。  

RNCM ウィンドオーケストラは、イギリス、ドイツ、フランス、ロシアなど国別に作曲者を集めた作品集をリリースしている。   これは北欧の作曲家の作品を集めたCDである。確かリリースされた順番としてはフランスものとロシアものの間に位置するものだったと思う。遅ればせながらやっと買った。 Nordic Wind Banc Classics 例えば、イギリスものにはホルストやRVW、ドイツものにはヒンデミットの《交響曲》やシェーンベルクの《主題と変奏》、フランスものには《ディオニソスの祭り》や《フランス組曲》、ロシアものにはストラヴィンスキーの《サーカス・ポルカ》、プロコフィエフの行進曲集、リムスキー=コルサコフの《トロンボーン協奏曲》など、他のシリーズでは有名どころの作曲家や作品が収録されているが、この北欧作品集は極めて地味である。 作品として聞いたことがあったのはアウリス・サリネンの《コラーリ（コラール）》、作曲家としてかろうじて名前を聞いたことがあったのはラウタヴァーラやアルヴェーンといった具合。（ニールセンはもちろん聞いたことがあったが） 全般的な印象としては、いい感じで楽しめた。 個人的に昨今の、特にオランダ周辺の分厚い響きの作品はあまり好きではないので、このCDに収録されているような、声高にならない透明な響きはいかにも「管楽器がアンサンブルしている」という感じでほっとする。 上述のサリネンやラウタヴァーラは現代的な作風で、あまり地域性は感じられないのだが、アルヴェーンやトヴェイトといった作曲家の作品はシベリウスあたりからの影響が感じられる。 サリネンの《コラーリ（コラール）》は久しぶりに聞いたが、現代的で透明感あふれるオーケストレーション（ハープやチェレスタが使われている）が印象的である。トヴェイトの《シンフォニエッタ・ディ・ソフィアトーリ》はシベリウスに通じる作風の自然描写がコンパクトにまとまっている作品。これも気に入った。オーレ・シュミットの《ストラヴィンスキーへのオマージュ》はストラヴィンスキーの作風を踏襲しながら、《春の祭典》、それからなぜか《ボレロ》（ラヴェル）や《結婚行進曲》（メンデルスゾーン）まで引用しているパロディ的な作品である。 意外な収穫。  

復活スルヤ演奏会’97 「スルヤ」といってもお店ではなくサンスクリット語で「太陽神」を意味する。 1927年に諸井三郎を中心に結成されたアマチュア音楽集団の名称である。 中原中也は「スルヤ」のメンバーではなかったが、非常に近しい存在であった。 最近、「昭和の作曲家たち―太平洋戦争と音楽」という本を読んでいるのだが（しかし分厚いなあ、読み終わるのはいつになることやら …..）、この本に「スルヤ」のことが書かれており、中原中也の詩に諸井三郎が詩をつけていたということを知って興味を持った。 このCDは1997年に中也の生誕90年没後60年に際して行われた演奏会の実況録音盤である。中也の詩による歌曲が集められているが必ずしも同時代の作曲家ばかりではない。また、スルヤの第一回発表演奏会で取り上げられた諸井三郎の《ピアノソナタ》も収録されている。 中也の詩というとどこか翳りのあるイメージがあるのだが、《サーカス》（清水脩作曲）あたりは妙に晴れ晴れとしていて違和感がある。やっぱり、あの 秀逸なオノマトペ「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」はほの暗いサーカス小屋の中で聞こえる音でなければいけないと思うのである。高らかに歌い上げてはいけないと思うのである。 中原中也記念館（http://www.chuyakan.jp/）からのみ購入可能。 蛇足ではあるが、諸井三郎は最近話題の西武グループ経営改革委員会委員長である諸井虔の父親である。作曲家諸井誠は諸井虔の弟。

Spirit of the Land（The United States Air Force Singing Sergeants） アメリカ空軍バンドの合唱隊「Singing Sergeants」の自主制作CD。 コンセプトはよくわからないが、コープランドの歌劇《テンダー・ランド》、合唱曲《シオンの壁》、バーンスタインの歌劇《キャンディード》、ジョン・ラターの《アメリカ年代記》などからの作品が収録されている。 密かにロン・ネルソンが編曲した合唱作品もある。

ブレーンから「BCL4」の情報をいただく。ついに「あの曲」がCDで聞けるらしい。