しかし、家族がいないと思いっきり生活が自堕落になりますなあ。よくこんな生活を10ヶ月も続けていたなあ … CDの購入メモです。 Recomposed By Carl Craig & Mor その昔、ブルーノートレーベルの作品をサンプリングして大ヒットしたUS3の「ハンド・オン・ザ・トーチ」というアルバムがありましたが、これは、そのクラシック編あるいはドイツ・グラモフォン編とでも言えましょうか。カラヤン指揮ベルリンフィルの演奏による《展覧会の絵》（ムソルグスキー／ラヴェル）、《ボレロ》《スペイン狂詩曲》（どちらもラヴェル）を「再作曲（Recomposed）」したものです。 上記に挙げた作品はほとんど原形をとどめないくらい（例を挙げるとThe ORBによるYMOの《東風》のリミックスのように）解体され、普通のテクノチューンに仕上がっています。聞き取れるのは《ボレロ》のスネアドラムのリズムとか、《展覧会の絵》の《サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ》のトランペット（「金貸してくれよ金貸してくれよ」）とか、《スペイン狂詩曲》に繰り返し現れる「F-E-D-Cis」の音形とか、そういったものです。 途中、アナログシンセっぽい音色が活躍するところは全然「Recompose」になっていないのですが、それ以外の部分では上記の素材が繰り返されながらゆったりと遷移していきます。遷移の途中でのリズムのずれなどが面白くて、意外に繰り返して聞いても面白いと思いました。 外観が特徴的なベルリンフィルハーモニーホールの写真を使ったライナーノートやCDを入れる内袋のデザインがなかなか素敵です。 Schoenberg Berg & Webern ジュゼッペ・シノーポリがシュターツカペレ・ドレスデンを振ったシェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンらの新ウィーン楽派の作品を収めた8枚組ボックス。そもそもはベルクのヴァイオリン協奏曲を聞きたくて購入したのでした。 レビューでは賛否両論だったのですが、そういうレビューの方が面白い演奏に出会える可能性は高そうです。シノーポリの繊細なアプローチ、シュターツカペレ・ドレスデンの美しい音色に賭けて買ってみました。

マルタ・アルゲリッチのボックス第2弾「協奏曲編」がamazon.deのマーケットプレイスで安く売られていたので買ってみました。20ユーロちょっとくらい。 Collection 2: The Concerto Recordings そもそもは第1弾の「ソロ編」が同様に安く売られていたのを見て買ってしまったので、「毒を食らわば …」ということで、こちらも買ってみたのでした。 （ソロ編はおそらく旅行で外出中に配達されたとみられ、現在お隣さんに預かっていただいている状況のようです。） で、このボックスをつまみ食いで聞いてみました。まずはショパンのピアノ協奏曲第1番と、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番です。 ショパンは1968年の録音で、バックはアバド指揮のロンドンフィル。この時期のアバドはかなりすっきりとした響きを作り出すという印象がありますが、その印象通りの演奏です。アルゲリッチの演奏はかなり細かいところまで表現に気が配られてるといった印象。この曲は特に第1楽章の後半あたりが退屈だなあ、と思っていたのですが、今まで聞いてきた演奏に比べると面白く聞かせてくれます。 一方チャイコフスキーは1970年の録音で、バックはデュトワ／ロイヤル・フィルです。（当時、デュトワとアルゲリッチは夫婦だったのかな？）録音のせいかも知れませんが、上記の演奏とは正反対に、ソロ／伴奏ともに「力任せ」のような荒い音が好きになれません。

今日の通勤音楽は（やっと）相対性理論の「シンクロニシティーン」。 シンクロニシティーン その昔、イカ天（三宅裕司のいかすバンド天国）というテレビ番組がありました。その番組の中で映画監督の大島渚さんが、「たま」（このバンドも好きだったなあ …）を評して言った言葉です。 優れた作品は、それがどうやって作られたかを考えさせないで、ぽっかり生まれたように見える。 私が相対性理論の「ハイファイ新書」を聞いて、そしてその前の「シフォン主義」を聞いて、頭に浮かんだのがこの言葉でした。 それから、先日日本に帰った時にした、相対性理論についての会話。 相対性理論はちょっとしたバランスで「あり」にも「なし」にも振れる。 「ハイファイ新書」は私にとって、とても微妙なバランスで「あり」に大きく振れていたのですが、「シフォン主義」は「なし」に大きく振れていたのでした。 （そういや、「相対性理論＋渋谷慶一郎」って買ったんだっけ？） ってなことを考えると、「ハイファイ新書」はぽっかりと生まれてきた名盤であり、この「シンクロニシティーン」は痛いほど生みの苦しみが伝わってきてしまうアルバムなのだなあと思います。 「前作とは違うものを作りたい」という意思はよくわかるのですが、結果として「ちょっと違うけど二番煎じ」という感覚がぬぐえませんでした。もうちょっと力を抜いた方がいいのでは？

今日の通勤の音楽はポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキの《ポーランド・レクイエム》。 ペンデレツキ:ポーランド・レクイエム 今月「シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭」の一環として、この作品の演奏会がハンブルク市内の聖ミヒャエル教会で行われます。 聞きに行きたいと思ってCDを買っていたのですが、今まで聞いていませんでした。まだチケットも確保していなかったので「CDを聞いてみて気に入ったら演奏会を聞きに行くか」くらいの気持ちで聞き始めたのですが … 気に入りました。 ペンデレツキが、例えば《広島の犠牲者に捧げる哀歌》（弦楽合奏）や《ピッツバーグ序曲》（管楽合奏）に代表される前衛の時代から、いわゆる新ロマン主義的な作風へと移行してからの作品なので、かなり聞きやすい「現代音楽」です。 いわゆるミサ曲としてのレクイエムの構成にかなり忠実に沿っている（ように素人の私は思います）が、後半でもちろんもともとのミサ曲にはないポーランド語の讃美歌が挿入されているのが異質なのではないかと思います。それから全編を通じてかなり劇的な表現で、本来もっと穏やかであるべき「サンクトゥス」や「アニュス・デイ」ですら、緊張感に満ちた音楽になっています。 トータルで1時間30分ほどの演奏時間に耐えられるかどうかが課題ですが、この作品をペンデレツキ自身の指揮で、教会のような残響豊かな演奏会場で聞くのもいい経験だろうと思い、さっそく（全然さっそくではありませんが …）チケットを購入しました。よく考えたら演奏会は今週末の土曜日なのですが間に合うのか？ ＊＊＊＊＊ ポーランドつながりということで、ブーレーズがウィーンフィルを指揮したシマノフスキの交響曲第3番《夜の歌》のCDがリリースされるようです。録音データを見てみると私が聞きに行った演奏会の音源（全てではないでしょうが）が使われるようです。記念に買ってみようかな。