基本的に高校の吹奏楽部の演奏会は聞きに行かない主義なのであるが、この演奏会はどうしても聞きに行きたかった。 第1部しか聞かなかったので、とりあえずそのプログラム。 樽屋雅徳／民衆を導く自由の女神 デヴィッド・ギリングハム／ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス 伊福部昭（編曲者不明）／シンフォニア・タプカーラより第3楽章 フローラン・シュミット／ディオニソスの祭 《タプカーラ》は吹奏楽版も管弦楽版も生で聞いたことはなかったし、《ディオニソスの祭》もなかなか生で聞く機会はない。これはぜひ聞かなければということで。 どの曲も「演奏してみました」という感じ。パート間のバランスとか音楽的に妥当な全体のテンポ設定とか、ほんのちょっと調整するだけでもう少し説得力のある演奏ができると思うのだが。 全体としては中等部（この学校は中高一貫）が演奏した《民衆を導く自由の女神》が人数が少なかった分すっきりして聞こえたように思える。 《タプカーラ》は前半と後半はやはり血が沸き立つのだが、中間部が意外と難しいのかな？ソリストで成り立っているような部分なのでもっと積極的に吹かないと曲が漫然と流れてしまう。最終部でピッコロトランペットに持ち替えたトップの女の子、ブラヴォー。あれがあったおかげで最後が締まった。 《ディオニソスの祭》はノーカットでやっていただけたのがうれしかった。（ひょっとして全曲を生で聞くのは初めてかも）また、サクソルン系の楽器もいろいろ集めてきていたようだ。この曲もサビの部分は何とかなると思うのだが、前奏や中間部のアゴーギクが揺れた中でのアンサンブルが難しい。木管低音はなかなか健闘していた。

そういうわけで今年も「響宴」を聞きに行って来た。 http://www.asahi-net.or.jp/%7EMJ2T-IIJM/test/8th.html 「Early Birds Get the Worm」というわけで早めに入場。まずは一般発売されていない（よね？）中央大学の定期演奏会のCDを購入。 「響宴」の過去の演奏会のビデオも売っていたので、ちょっと考えた末に第5回（陸上自衛隊の《三つのジャポニスム》（真島俊夫）を見てみたかった。）と、昨年の第7回（神奈川大学の《[コリアン・ダンス》（高昌帥）を見てみたかった。確か最終曲で小澤俊朗さんは両手で違う拍子を振っていたような気がする）を購入。 ビムス・エディションズでは、キングから出る伊福部昭作品集（交響譚詩、シンフォニア・タプカーラ（全曲）、吉志舞、SF交響ファンタジー第1番）に続いて、團伊玖磨作品集や齋藤高順作品集も出るという情報を入手。 また旧知の方々とも久しぶりに会うことができ、いろいろ近況を話し合った。 ＊＊＊＊＊ で、響宴。 全般的な感想としては私が聞きに行った回の中ではいちばん面白く、初めて「聞きに行ってよかった」と思えるような内容だった。 今年は例年に比べて、いわゆる「現代的な」作品が多かった。例えば《Thread for Wind Orchestra》（寺井尚行）、《枯木のある風景》（飯島俊成）、《Secret Song》（北爪道夫）、《残酷メアリー》（田村文生）などである。アンケートにも書かせていただいたのであるが、いわゆる「コマーシャルな作品」と「アカデミックな作品」のバランスはこのくらいでいいのではないだろうか。 以下は気に入った作品。 《枯木のある風景》はかなりシリアルな作風なのであるが、川越奏和奏友会吹奏楽団の演奏からは「愉しみ」すら感じ取ることができた。 同じく川越奏和の演奏した《Salty Music》（三浦秀秋）もジャジーな雰囲気に個性があってよかった。こういうハードな雰囲気の曲（例えるならグランサムの《バムズ・ラッシュ》のような感じ）は邦人作品ではあまりなかったのでは？作曲者はオーネット・コールマンのオーケストラ曲に触発されてこの曲を作ったらしいのだが、コールマンの曲ってどんな感じなんだろう。聞いてみたい。 神奈川大学の《残酷メアリー》はさすがと思わせる緻密さ。開演前にスコアを見たのだが「田村作品の中では」比較的難易度は低いように思える。田村さんが寄せたプログラムノートが面白い。曲のことなんか全然書いていなくて作曲姿勢の表明のような文章である。ご自身のホームページに書かれている「響宴」を聞いての感想（http://www.kobe-u.ac.jp/bunsay/critic.HTM）とあわせて読むと、「響宴」に対する警鐘というか宣戦布告のように思えてくる。

そろそろ本格的に定期演奏会の練習が始まる。 ここ最近「こども講座」の練習でポップス系の曲ばかり振っていたせいか、いわゆる「指揮者の筋肉」の感覚がどうもしっくりこない。 普段は重心がほぼ握る位置にある指揮棒を使っているのだが、今日はそれより少し棒の先の方に重心がある指揮棒を使う。なかなか意図通りに動かない腕を、棒の重さによる慣性の力を借りて動かしてみようと考えたのである。 わりと意図通りにうまくいったような気がする。やはり「素振り」（指揮の基礎練習）はきちんと時間をかけてやらないと筋肉が退化してしまうのかなあ？

航空自衛隊中部音楽隊第28回定期演奏会を見に行った。 2005年3月11日(金) PM7:00 アクトシティ浜松大ホール 第1部 アーロン・コープランド／エンブレムス 渡部哲哉／行進曲「風の音に乗って」 高橋伸哉／ライト・フライヤー（中部航空音楽隊委嘱作品　本邦初演） I will…／清水大輔（中部航空音楽隊委嘱作品　本邦初演） ロン・ネルソン／ロッキー・ポイント・ホリデー 第2部 ジョン・フィリップ・スーザ（日下部徳一郎）／士官候補生 ホセ・ラカーリェ（中村春彦）／アマポーラ スティーブン・フォスター（前田憲男）／草競馬 大野雄二（三浦秀秋）／ルパン三世 清水大輔／ネクスト・エンジェルス（吹奏楽版　本邦初演） （渡部哲哉）／エルヴィス・ライブス アンコール 矢部政男／航空自衛隊行進曲《空の精鋭》 私には演奏会をコープランドの《エンブレムス》で始める勇気はない。 あの有名な《アメイジング・グレース》が引用されているとはいえかなり晦渋な作品だし、情け容赦なく不協和音が続く。聞き手を惹き付けるのは難しい曲である。 しかし、鳴りのよいサウンドで聞かせたという感じ。 ネルソンの《ロッキー・ポイント・ホリデイ》もメカニカルで難しい曲である。 かなり速めのテンポでもしっかり曲になっていた。サウンドはちょっと荒くなってしまった気がしたが、勢いのある曲なのであのくらいでもいいのかも知れない。 マレット・パーカッションが密かに超絶技巧。 第2部は特に後半でピッチの乱れが気になった。各曲のリズムもちょっとタメがなくて流れてしまっているように思えた。 個人的には清水大輔さんの2曲を聞けたのが収穫。

ふだん練習に使わせていただいている公民館主催の「こども講座」での演奏。 第1部：演奏 第2部：パート紹介＆指揮者体験コーナー 第3部：楽器体験コーナー 第4部：合同演奏 という構成で行った。 演奏者もリラックスして楽しめたようだし（これがいちばん大事）、聞きに来てくれた小学生にも楽しんでもらえたのではないかと思う。 楽器体験コーナーでは、意外といろいろな楽器にチャレンジする子供が多かった。団員も自分の担当楽器とは別の楽器を演奏していたし（笑）。 たまには原点に立ち返って「楽器を演奏するとはどういうことなのか」「演奏を人に聞かせるということはどういうことなのか」ということを考えるいい機会だった。