今日は所属する吹奏楽団の練習日なのだが、私の担当の曲ではないのでお休みさせていただく。その後、拙宅で各パートのトレーナーで集まって会議。定期演奏会後の準備を進めなくてはならない。 定期演奏会が終わった秋は一応シーズンオフということで、練習の出席人数が減ったり、何となくモチベーションが下がったりしていたのだが、ここ数年で依頼演奏の数が増えている。今年も年末まで月2回くらいの割合で演奏機会がある。 9/25(日) 市民バンドフェスティバル 10/8(土) 団員の知人の結婚披露宴での演奏 11/3(祝) 積志ふれあいコンサート。浜松市・積志地区の小学校、中学校、高等学校とのジョイントコンサート 11/12(土) 団員の結婚披露宴での演奏 11/20(日) 積志公民館まつりでの演奏 12/上 積志公民館こども講座での演奏 列挙してみるとすごいな … 年末までには来年の定期演奏会の選曲準備もしないといけないし …

浜松公演 8/31(水) 昼の部を見に行く。 浜松では 8/30 の夜と 8/31 の昼夜の計3回公演があったのだが、子供を預けやすい時間帯ということで昼の部を見に行ったのであった。 （偶然、ホール内で似たような事情の友人複数名に会った。） 基本的には DVD で発売されている演目と大きくは変わっていないのだが、やはり目の前で演奏しているということと、観客の反応があるということで楽しめる。昼の部なので、やはり学生さんが多く、前日の夜の部よりもノリはよかったそうである。（浜松での全公演を聞きに行く予定の友人談） こういう「エンタテインメント（演奏者と聴衆が一緒に楽しむ）」と「コンサート（音を聞く）」の中間のような位置付けの演奏会において、身の処し方に困るのが日本人なのかなあ？演奏者から発信されるものを単に受け取るだけじゃなくて、聴衆も演奏者からもたらされる「笑い」や「驚き」や「感動」をもっと素直に（あるいは多少オーバーに）表現してもいいと思うし、それによって演奏者も聴衆ものってくれば言うことなしなのではないかと思う。 来年からはいよいよ新シリーズの「ブラストII」が始まるらしい。また浜松に来てくれますよね？

夏休みなのだが、なかなか遠出ができないので毎日少しずつまったりと大掃除をしている。CDは前の日記でも紹介したようにフラッシュ・ディスク・ラ ンチなどを使えば省スペース化が可能なのであるが、紙類（書籍とかスクラップとか）はやはり物理的に処分しないと空間が空かないのである。 そんなわけで、今後読む可能性がほとんどない本や、今後読みたくなっても文庫を買うくらいで済ませられる本を持って「BOOK OFF」へ。まあ価格的にはこんなもんかな。 で、店内をうろうろしていて見つけた本。 バンドミュージック・インデックス552 1988年に出版された（らしい）。秋山紀夫さんが吹奏楽曲についての簡単な紹介を書いている本。一時期かなり本気で探していたのであるが、すでに絶版で手に入れることができなかった。思いがけず見つかってうれしい。価格もかなり安かったし、しかも夏休み期間中のセールとかでさらに安くなっていた。 最近、ミュージックエイトからも秋山さんが書かれた「吹奏楽集プログラム・ノート／秋山紀夫が選んだ689曲」という本が出ているが、こちらは増補版のような感じなのだろうか？ 買う前に内容をチェックすべくパラパラとページをめくっていたら、最終ページに某有名吹奏楽団のメンバーの名前が書かれていた（笑）。その方の所有物だったらしい。

昼間は近くの夏祭りでの演奏。 準備のための時間がなかなか作れなかったので、《サンダーバード》《オレンジレンジ・メドレー》《ムーン・リバー》《時代劇絵巻》《マツケンサンバII》と今年用意しているレパートリーからの選曲。 参加できる人数が少なかったが、なかなかいい演奏ができたと思う。もちろん課題はたくさんあるのだが、今までうるさく指摘してきたことが少しずつ改善されてきているのは収穫である。野外でまわりに反響するものがないと、音が散ってしまうのはしょうがないけど。 そのあと、ほとんど「引き続き」という形で定期演奏会のための合奏練習。先日、汐澤先生にご指導いただいてから初めて《リンカンシャーの花束》を通したのであるが、演奏者以上に指揮をしている自分が迷っているのが分かってしまった。 いかんなあ。ちょっと仕切り直ししないと。

定期演奏会まであと1ヶ月というのに依頼演奏の練習。 うちのバンドは、いわゆる「ポップス」が苦手なのであるが、その根本原因は「音の形の曖昧さ」にあることがわかった。例えば息のスピードが遅くて音の立ち上がりが悪いとか、息が真っ直ぐ入っていないから音の最後が失速してしまうとか、ということである。これは別にポップスに限った話ではないなあ。 私は吹奏楽から離れていた時期にビッグバンドやロックバンドのホーンセクションとしてトランペットを吹かせてもらったことがあって、その時期に「ポップス的な吹き方」を体で覚えることができたのだが、こればっかりはやったことがない人に伝授するのはなかなか難しい。 ということで、練習の中では「音の形」についてかなりしつこく確認した。それが克服できれば、全体的に前ノリになってみんなが気持ちよく演奏できる … という相乗効果が出てくると思うのだが … どうですかね？ 練習ではいい感じになったので、来週の本番ではそれを忘れずに楽しく演奏しましょう。

朝、「題名のない音楽会」を見ていたら突然「砂の嵐」が … おそらくケーブルテレビの送り出し側の不具合と思われる。何とか録画したものを団員から借りられそうなので助かったが … 何だかなあ。 というわけで、前日に引き続き汐澤安彦先生によるバンドクリニックの第二日目。録画して勉強したいと思い、急きょビデオ用の三脚を買ってクリニックに臨む。 今日はグレインジャーの《リンカンシャーの花束》を見ていただく。 休憩中にも「よく仕上がっているようなので、重箱の隅をつつくようで申し訳ありませんが …」とおっしゃっていたが（社交辞令だとしてもなかなかうれしい）、フレージングのちょっとしたコツとか、各パートのダイナミクスの処理などによって、音楽がとても立体的になる。 特に第1〜3楽章ではそういう多層的な音楽が展開されるので、ちょっとしたアタックの処理などで浮き出てくる旋律が変わるのがすごい。何度か感動してしまった。 基本的には昨日の感想と同じなのだが、うちのバンドの演奏者がここまで演奏できるということがわかってしまった今、問題は指揮者の力なのである。

ここ数年恒例になっている浜松市主催のバンドクリニック。今年も汐澤安彦先生においでいただき、定期演奏会で取り上げる曲をご指導いただく。 今日は第一日目で、私の担当分では《春の猟犬》（アルフレッド・リード）を見ていただいた。 汐澤先生に指導いただいたことを確認するという意味で、一通り見ていただいたあとに私の指揮で通すことにしたのであるが … はっきり言って、シュトレーゼマン先生にダメ出しをくらった千秋の心境である（笑）。（「誰が千秋やねん」という突っ込みは置いといて …） もちろん汐澤先生がダメ出しをしたわけではないのだが、同じ演奏者を指揮して、こうも出てくる音が違うのかと思う。 一応、《春の猟犬》の中間部はよくできているというコメントをいただいたのであるが、汐澤先生が細かいフレーズを調整していくと何度も「はっ」とするような瞬間がある。 当たり前ではあるが、その直後に私が振ってもそんな音が出ないのである。 細部にまで自分が思い描くイメージを持つこと、そして、それを正しく演奏者に伝えるバトンテクニックを持つことの必要性をあらためて痛感した。 明日は《リンカンシャーの花束》（グレインジャー）。楽しみでもあり、怖くもあり。さて、どうなることやら。

「題名のない音楽会21」に佐渡裕とシエナ・ウィンド・オーケストラが出演していたので見てみる。 伊奈学園をモデルバンドにして《アルメニアン・ダンス・パートＩ》を指導していたのだが、「作戦」と称して細かいメリハリを教えていくところが面白かった。やはり自分が持っているイメージの伝え方がうまい。 言葉の端々から佐渡さんの音楽観が垣間見られるのであるが、そういったところからも私はこの人が作る音楽に共感できる。「真剣になってもいいが深刻になってはいけない」は名言。 来週もこの番組にはシエナが出演する。番組のホームページには来週の演奏曲目も紹介されている。「あの曲」で番組を締めるのが誰のアイデアかわからないが、涙が出るくらいうれしいですね。 そうそう。コンクールで指揮をして審査員室に殴りこんだというエピソードはこの本にも書かれています。 僕はいかにして指揮者になったのか