Musica Bella Blog

Category: クラシック

  • 今日届いた本

    日本から取り寄せた本が届きました。 モーツァルト全作品事典 というわけで、モーツァルト大全集を買ってちょぼちょぼ聞いているわけですが、今まで知っていた曲や気に入った曲ばかり聞いていて、なかなか消化が進みません。まあ、こういうカタログ的に全作品を俯瞰できるガイドがあれば少しは視野が広がるのかなと。 私はよく違いがわかっていないのですが「complete」ではなくて「compleat」であるのがミソなのだそうで、何を「全作品」として含めるかどうかをきちんと定義してから作業を進めたのだそうです。 で、いきなりぶち当たってしまった疑問。モーツァルトにはヴァイオリンと管弦楽のための《ロンド ハ長調 K.373》という作品があるのですが、これを移調してフルートのために編曲したK.Anh.184という作品もあります。どちらも例の「モーツァルト大全集」には収録されているのですが、後者はこの事典では全く触れられていません。定義を見ると「全作品」に収録されてもおかしくなさそうなのですが … 教えて、えらい人。 バッハ＝魂のエヴァンゲリスト (講談社学術文庫) クラシック関連の書籍を探していて見つけた一冊。確か磯山雅さんがバッハについて書いた本は講談社現代新書で読んでいたのですが、ドイツには持って来ていなかったし、モーツァルトやブラームスと同じようにバッハについてもある程度のパースペクティブを持っていたかったので読んでみることにしました。 鍵盤曲や声楽曲はほとんど知らないし、敷居も高いし … バロック音楽名曲鑑賞事典 (講談社学術文庫) こちらも、かつて購入したDHMの50枚組ボックスの消化がなかなか進まないのでカタログ的な知識が欲しかったのでした。 プレイバック　制作ディレクター回想記　音楽「山口百恵」全軌跡 「なぜこの時期に？」という感はありますが、去年山口百恵作品に目覚めた私としては興味ある本です。山口百恵の楽曲のほとんど（全てではない）に立ち会った制作ディレクターによる回想（まさにプレイバックですね）です。上記のモーツァルトやバロック作品と同じように、こういう本を読むと山口百恵さんの諸アルバムを聞きたくなって、ひいては全録音作品（少なくともスタジオ録音作品）購入という事態になりはしないか恐れているところです（笑）。 ところで、私は自分自身「カタログフィリア（という言葉があるかどうかわかりませんが）」だと思っているのですが、息子が幼稚園の卒園記念文集の中で「好きな本」という項目で「レゴのカタログ」と書いていたことがわかり、軽くショックを受けるとともに遺伝とはかくなるものか（笑）と思いました。 他の子は「はれときどきぶた」とか「かいけつゾロリ」とか書いているのに … 息子も「かいけつゾロリ」がけっこう好きなのに …

  • シューベルト／MARIA／Perfume

    今日届いたもの シューベルト交響曲全集 ジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団によるシューベルトの交響曲全集。 このコンビは以前実演を聞いた時にもかなり気に入りました。先日の演奏会でシューベルトの《未完成》を聞いて、もうちょっとちゃんと聞いてみたいと思い、最近リリースされたこの全集（とりあえず全部！）を買ってみようと思ったのです。 この全集はいままで4枚のSACDでリリースされていたシューベルトの交響曲全曲に加えて、現代の作曲家がシューベルトの作品を素材に作った作品を集めた2枚の作品集「ダイアログ」と「エピローグ」をまとめた6枚組です。 ベリオ、ヘンツェ、ツェンダー、リームなどの作品が収録されています。意外（といっては何ですが）と後世の作曲家に影響を与えているんですね。そういえばベルリオーズも《魔王》を管弦楽編曲していますし、ウェーベルンも《ドイツ舞曲》を編曲していたりします。（ウェーベルンの編曲は本人が指揮した音源がCD化されています。） で、とりあえず《未完成》から聞いてみました。遅。冒頭の16分音符の刻みの細かいパルスが明確に聞こえます。ダイナミクスも（譜面通りなんだろうけど）かなり極端。 MARIA/朝比奈マリア デビュー直後のYMOが「YMO名義」で参加した1979年リリースのアルバム。ちなみに「YMO」として参加したレコーディングはそんなに多くありません。近田春夫「天然の美」とかシーナ＆ロケッツ「真空パック」とか。 このアルバムはソニーの「オーダーメイドファクトリー」での通販限定販売。 結成10周年、 メジャーデビュー5周年記念！ Perfume LIVE @東京ドーム 「1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11」【初回限定盤】 [DVD] 年末に帰省した時に見たNHKでのドキュメンタリーが面白かったので。いつも「足の洗いどころ」を考えているのですが、やはり買っちゃいますねえ …

  • 演奏会その45: 北ドイツ放送交響楽団特別コンサート

    前のブログでもお知らせした北ドイツ放送交響楽団の日本救援チャリティコンサートへ行って来ました。 よくよくスケジュールを確認したら、この日は定期演奏会のマチネがあったので、おそらく午後1時くらいに終演、その後あらためて午後3時から同じ会場（ライスハレ）でチャリティコンサートが行われたわけです。 Konzert für Japan Datum: 27.03.2011, 15:00 Uhr Laeiszhalle NDR Sinfonieorchester Alan Gilbert, Dirigent Lisa Batiashvili, Solo-Violine Streichsextett: Motomi Ishikawa, Violine Sono Tokuda, Violine Jan Larsen, Viola Aline Saniter, Viola Christopher Franzius, Violoncello Yuri Christiansen, Violoncello TORU TAKEMITSU Requiem für Streicher JOHANNES BRAHMS Streichsextett Nr. 2  G-Dur op. 36 I: Allegro non troppo GIYA […]

  • さらにシェエラザード

    すださんからゲルギエフが指揮した交響組曲《シェエラザード》を勧められたので、まずは手近なところで探してみることにした。そこで見つかったのが2005年にウィーンフィルを指揮したもの。ニコニコ動画にあった。 http://www.nicovideo.jp/watch/sm12794236 http://www.nicovideo.jp/watch/sm12794369 まったく個人的な印象なのであるが、ウィーンフィルというのは指揮者を選ぶオケだと思う。私の数少ない実演とCDでの体験から思うに、指揮者がオケをコントロールできないと（オケが指揮者の言うことを聞かないと、と言い換えてもいい）おざなりな演奏しか期待できないように思うのである。もちろん、ウィーンフィルが醸し出す音色は他のオケには真似できない独特のものなので、おざなりでも「ああ、ウィーンフィルを聞いているんだ」という感慨に浸ることはできるのだが、どこか統制が取れていない、音が暴れているという印象を持つこともある。 そういった意味で、ゲルギエフはウィーンフィルに「言うことを聞かせられる」数少ない指揮者の一人なのだと思う。もちろん彼が指揮した演奏全てがそうであるとは限らないのだが、少なくともこの《シェエラザード》の演奏からは本気のウィーンフィルが聞ける。 （まあ、テンポが速めなので（特に第4楽章）いつになく必死に演奏しているからかもしれないが …）

  • フェネス／バルトーク

    バケーションのシーズンも終わったのか、今週の頭あたりから交通量が増えて、通勤経路で渋滞する箇所が増えてきました。日本ではまだ暑い日々が続いているようですが、こちらでは暑さもやわらいですっかり秋という雰囲気です。 例によってアジア料理店「Asia Lam」へ。 ほとんど定番になっているアルコールフライのビールと最近付き出しとして出てくる春巻きは省略して、メインディッシュは白身魚を揚げたももにオイスターソースベースのちょっと辛いソースをかけて食べるものです。ご飯が進みます。 ＊＊＊＊＊ 今日届いたCDたち。 Black Sea 先日、教授が主催するcommmonsのコンピレーション・アルバムで久しぶりにフェネスを聞いて感動したので、それに含まれていた《Saffron Revolution》という曲が収録されているアルバムを買ってみました。日本盤はcommmonsから出ているのですが、海外盤も収録曲は同じだったので安い海外盤の方です。 電子音くさいエレクトロニカではなく、ときおりギターなども加わって（実際、フェネスはギタリストとして教授のツアーに参加したこともあります）非常に抒情的なサウンドです。 分厚い電子音の重なりがものすごく雄大な世界を感じさせてくれます。 Bartok: Solo Piano Works 1 ちまちま集めているフンガロトン・レーベルの新バルトーク全集。「ピアノ作品集その1」です。amazon.deのマーケットプレイスで新品が3.33ユーロ(今のレートだと400円弱くらい？)で売られていたので、つい買ってしまいました。

  • 演奏会その39: ハンブルク・バレエ

    （演奏会その38 が欠番になってしまっていますが、これはウィーン国立歌劇場の《ラインの黄金》（ワーグナー）になります。いつ書けるんだろう …） オーケストラの演奏会が行われるライスハレよりも、オペラやバレエが行われるハンブルク歌劇場の方が少しドレスコードが高いような気がするので、歌劇場に行く時はいつも一旦アパートに戻って着替えてから電車で行っていました。これからはさすがにそういうわけにもいかないので会社から直接車で。そんなわけで歌劇場近くの駐車スペースをよく知らないのでライスハレ近くの中央分離帯に車を停めました。 Ballette von John Neumeier Daphnis und Chloë / Der Nachmittag eines Fauns / Le Sacre 6. April 2010 19:30 Uhr MUSIK: Maurice Ravel (Daphnis et Chloé) Claude Debussy (Prélude à l’Apres-midi d’un faune) Igor Strawinsky (Le Sacre du Printemps) ということで「独身生活」最後のコンサートになってしまいました。ハンブルク・バレエの公演で、《ダフニスとクロエ》（ラヴェル）、《牧神の午後への前奏曲》（ドビュッシー）、《春の祭典》（ストラヴィンスキー）という、20世紀初頭の重要作品ばかりを集めたプロダクションです。 実は、ジョン・ノイマイヤーの振り付けによるこれらのプロダクションは、ちょうど4年前にドレスデンに出張した時にドレスデン・バレエで見ることができました。 《ダフニスとクロエ》は前回見た時の印象とは大きく変わりません。ただ、吹奏楽的な観点だと「夜明け」と「全員の踊り」にはさまれて、いまいち地味な印象のある「パントマイム（無言劇）」が実はこのバレエのクライマックスであることを再認識しました。 《春の祭典》は1970年代に作られたというノイマイヤーの初期のプロダクション。バレエの柔らかい動きの美しさとは対極にある踊りで、誰もが人間工学的に無理があるようなぎこちない動きをします。舞台セットは何もなし、ダンサーの衣装も最小限のものです。例えばベジャールの振り付けは人間としての原初的／根源的な動き（まあ、ありていに言ってしまうとセックスなんでしょうなあ …）を示していてわかりやすかったのですが、ノイマイヤーの振り付けはさらに突き進んで、ひたすら非人間的な、無機的なものを志向しているように思えました。まあ、「こういうのもありかなあ？」と思いつつ見ていたのですが、面白いかと言われると … ＊＊＊＊＊ 備忘。 息子のための「こどもちゃれんじ」（なんと海外でも受講できるんですねえ）と、日本語衛星放送 JSTV の申込書を送付。 申込書が […]

  • 来シーズンのハンブルク・フィル

    引っ越し作業中の逃避行動 … 昨日、ハンブルク・フィルの来シーズンのプログラムを紹介する冊子が届きました。ご覧いただいてわかるようにグスタフ・マーラーのいろいろな作品にスポットを当てています。今年はマーラーの生誕150年のアニヴァーサリー・イヤーですし、1891年から1897年までハンブルク歌劇場の音楽監督を務めていたこともありました。 交響曲のみならず、第2番《復活》第1楽章の原型である交響詩《葬礼》、先達の作品のオーケストレーションを変更した編曲作品、交響曲以前に書かれていた若書きのカンタータ《嘆きの歌》などです。 そういえば、毎年レコーディングが続けられていたブルックナーの交響曲は次回シーズンでは一休みのようですね。 さすがに今シーズンのようにバカバカ聞きに行くわけにはいかなくなりそうですが、ベルクのヴァイオリン協奏曲や武満徹のブラスアンサンブル作品《シグナルズ・フロム・ヘヴン》はぜひ聞いてみたいです。 第1回（指揮：シモーネ・ヤング） ベルク／ヴァイオリン協奏曲 マーラー／交響曲第1番《巨人》 第2回（指揮：シモーネ・ヤング） シューベルト／水上の精霊の歌 マーラー／交響曲第2番《復活》 第3回 ベートーヴェン／交響曲第4番 ペーター・ルジツカ／… 島、孤立 …（訳は適当です …） マーラー／交響詩《葬礼》 第4回（指揮：シモーネ・ヤング） 武満徹／シグナルズ・フロム・ヘヴン マーラー／交響曲第3番 第5回 オルガ・ノイヴィルト／Clinaman/Nodus（何語だ？これ？） ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第3番 シューマン（マーラー編曲）／交響曲第3番《ライン》 第6回 ニールセン／パンとシリンクス モーツァルト／交響曲第41番《ジュピター》 シベリウス／交響曲第1番 第7回（ピアノはバレンボイム、指揮はシモーネ・ヤング） リスト／メフィスト・ワルツ第1番《村の居酒屋での踊り》 リスト／ピアノ協奏曲第2番 リスト／ピアノ協奏曲第1番 リスト／交響詩《マゼッパ》 第8回（指揮：シモーネ・ヤング） ヘンツェ／夢の中のセバスチャン マーラー／交響曲第7番 第9回（指揮：クリストファー・ホグウッド） ウェーバー（マーラー編曲）／歌劇《3人のピント》間奏曲 シューベルト（マーラー編曲）／弦楽四重奏曲《死と乙女》（弦楽合奏版） メンデルスゾーン／交響曲第5番《宗教改革》 第10回（指揮：シモーネ・ヤング） グバイドゥーリナ／メルヘン・ポエム マーラー／嘆きの歌

  • 新しいミッテンヴァルトへ

    《響宴》で池袋へ行くので、やっぱりミッテンヴァルト（http://www7a.biglobe.ne.jp/~mittenwald/）へ行くことにした。念のため、迷ったときのために住所を控えておこうと出発前にホームページを見たら、何と移転したというお知らせ。あわてて地図をプリントアウトして出発。 営業時間が 13:00〜20:00 ということだったので、《響宴》を聞いてから行くことにした。以前から商売っ気のないショップだと思っていたが、この営業時間もなかなかすごい。さらに移転した住所は普通のマンションの一室。玄関で靴を脱いで、スリッパを履いて、部屋の中にぎっしりと並べられている CD 棚を物色するのである。「趣味人」色がいっそう強くなっている。 とはいえ、東京コンサートが出している「日本の作曲・21世紀へのあゆみ」シリーズは限られた店でしか買えないので、やはりここに来るしかないのである。一通り CD 棚を物色したところ、どうもなさそうなので店員さん（というかどう見ても客を招きいれた家人（笑））に聞いてみる。そうすると「すみません。引っ越したばかりなのでまだ全部整理していないんですよ」と言われて、もう一室へ案内される。そこは、もっと CD やビデオが詰まっている部屋。「こちらにあると思いますのでご覧になってください。」と言われた。 邦人作品の CD はほとんどこちらにあるようなので探すことにする。第一希望の CD がなかったので、第二希望の「No.9 新しい合唱の息吹」（ECJC 009）を買うことにする。吉田隆子が与謝野晶子の「君死にたもうことなかれ」に曲をつけた歌曲を聞いてみたかったのである。 けっこう珍しい CD があるなあ、と思いつつ棚を眺めていると、「清瀬保二生誕100年記念演奏会」の4枚組CDを見つけてびっくり。これは確か関係者にしか配布されなかった非売品ではないか。それからクリティーク80が制作してフォンテックがプレスした「清瀬保二作品集」（FPCD1604）も珍しい。 あとはミッテンヴァルトが制作したCDから「伊福部昭ギター作品集」（MTWD-99019）と「和」チェロ〜近代日本・チェロ名曲選（MTWD-99010）を購入する。

  • クラウド・ナイン

    望月京さんの《クラウド・ナイン》が本年度の尾高賞を受賞した。 昨年の「ミュージック・トゥモロー 2004」で NHK 交響楽団の委嘱作品として初演された作品。今年の「ミュージック・トゥモロー」でも聞けることになるわけだ。 タケミツ・メモリアル・ホールでの演奏を想定しており、客席にも演奏者を配置した立体的な音響を指向した作品。生で聞けばさぞ面白いと思う。 それまでに BS デジタルのアンテナを立てる（この間買ったテレビにチューナーはついているのだがアンテナがないのでまだ見れない）ので、ぜひサラウンドで放送してくれないかなあ …  

  • 吹奏楽・電子音楽・坂本龍一・などなど

    出張。例によってTOWER新宿店へ。 Journey グレインジャーの《リンカンシャーの花束》が入っていたので。近年の録音では珍しく第3楽章はバージョンA（ソプラノサックスではなくフリューゲルホルンがソロを吹くバージョン）だった。 マルティヌーの管楽合奏とチェロのための《コンチェルティーノ》は久しぶりに聞いたらなかなか面白かった。 Phantasticke Spirites 表題作はドナルド・グランサムの作品で、このCDの演奏が世界初演。他にもスティーヴン・シュミットの《スピン》、ラン・ゲイラーの《サマラ》も世界初演。他にもグランサムの《ケンタッキー・ハーモニー》（これは《サザン・ハーモニー》の続編のようなもの？）、ティケリの《アメリカン・エレジー》、ウィテカーの《オクトバー》など近年の注目作が多く収録されている。演奏は今一なのだが … Dances with winds（Royal Northan College of Music Wind Orchestra） RNCM ウィンドオーケストラのおそらく最新盤。舞曲を題材にした吹奏楽作品を幅広く集めている。近作ではともにイギリスの作曲家であるケネス・ヘスケスの《ダンスリーズ》、アダム・ゴーブの《イディッシュ・ダンス》（この作品だけ「初録音」と銘打たれているのがちょっと違和感あるが …）、他にはギリシャの作曲家ニコス・スカルコッタスの《9つのギリシャ舞曲》とアメリカの作曲家ジョン・コリリアーノの《ガゼボ・ダンス》が収録されている。 スカルコッタスのギリシャ舞曲はもともと管弦楽のために書かれた36曲の中から作曲者自身がギリシャの軍楽隊のために編曲したものなのであるが、これこそ全曲録音されるのは初めてなんじゃないのかなあ？ちなみに管弦楽版全曲は BIS から出ている模様。これも聞いてみたい。 French Ballet Music of the 1920’s 1920年代にフランスの作曲家の合作で作られた2つのバレエ音楽《ジャンヌの扇》と《エッフェル塔の花嫁花婿》が収録されている。 前者はラヴェル、フェルー、イベール、ロラン＝マニュエル、ドゥラノワ、ルーセル、ミヨー、プーランク、オーリック、フローラン・シュミットの10人、後者はいわゆる「六人組」のオーリック、ミヨー、プーランク、タイユフェール、オネゲルの5人（デュレは「六人組」を脱退していたため参加しなかった）による合作である。 雲井雅人によるシューベルト「アルペジョーネ・ソナタ」あふれる歌へのオマージュ シューベルトの歌曲である《冬の旅》を、アルトサクソフォンとピアノと歌＆ナレーションに編曲したものが収録されている。ピアノと編曲は伊藤康英さん、ナレーションのテキストはリンボウ先生こと林望さん、舞台演出は松本重孝さん。 康英さんとリンボウ先生のコラボレーションは歌曲《あんこまパン》に始まり、数々の歌曲や交響詩《時の逝く》なども生み出しているし、松本重孝さんは康英さん初のオペラ《ミスター・シンデレラ》の演出も手がけている。そういった多方面の人脈がここに結集したという感じか。ぜひ舞台で見てみたいものだ。 貴志康一 バレエ音楽「天の岩戸」 28才で夭折した作曲家・貴志康一の60分にもおよぶ大作、バレエ音楽《天の岩戸》の世界初演（2004年9月）を収めたCD。作曲されたのは1932年から1935年の間というから、およそ70年の間眠っていたわけだ。 貴志康一の名前は以前から知っていた。戦前にベルリンに留学して、25歳でベルリン・フィルの演奏で自作を指揮したらしい。どんな音楽を書いていたんだろう？ 葵の上｜湯浅譲二 OMEGA POINT からリリースされた湯浅譲二の電子音楽作品集。http://www.web-cri.com/ でいろいろ批評されていたので聞いてみたくなった。 Microphone デヴィッド・チュードアが制作した電子音楽の古典的作品。TOWERによると今回なくなったら入荷未定とのことなのでとりあえず確保。ちなみにチュードアはジョン・ケージの《4分33秒》の初演者（笑）である。 Moog シンセサイザーの生みの親であるロバート・モーグ博士のドキュメンタリー映画「MOOG」のサントラ盤。1枚目の方のメンツは STEREOLAB くらいしか知らないのだが、MOOG の旗の下に集まってきた人たちなのだから、きっと面白いのだろう。「CLASSIC TRACKS」と題されたボーナス・ディスクでは ELP とか、DEVO とか YES […]