「いーとー、まきまき、いーとー、まきまき」という歌がある。 保育園で流行っているのかどうか定かではないのだが、息子は最後の「でーきた、できた、上手にできた」の歌詞を「でーきた、できた、○○ちゃんのお靴」と歌う。 寝る前に、父母と自分の分はもちろんのこと、保育園の友達や先生の分の靴も作らないと気が済まないらしい。もちろん、親もフルコーラスを振り付きで一緒に歌わないと怒る。 私は何とかかんとか言って、途中でごまかして切り上げることにしているのだが、妻は10数人分の靴を作らせられたことがあるらしい。

午後から吹奏楽団の（いわゆる）ゲネプロ。 去年はピーキングに失敗した（演奏会前に集中力のピークが来てしまった）ので、今年は焦らずに作っているつもりなのである。 本格的にやばいところは、これからどう持っていけばいいのかだいたいわかっているのだが、自分でも気付かないところがいろいろ隠れている。 練習後のトレーナー会議で「指揮の仕方に問題がある」と指摘されたところは、自分ではあまり問題意識を持っていなかったのだが、指摘されると心当たりがある。気をつけます。 （ポジティブにとらえると、棒が変わって音楽が変わるのであれば、それはバンドとしてはいい傾向なのでは？） いろいろ議論すると問題点は集約されてくる。要は、音の立ち上がりのスピードがパート間で異なるのでまとまって聞こえない、ということに尽きるのではないか。 もう少しです。 「やり切った」と思えるところ（別にそれがゴールでなくてもいい）まで行きましょう。

最近ご無沙汰の練習日記。 先週の汐澤先生のレッスン（リードの《オセロ》を見ていただいた）をビデオに録画しておいてもらったので、それを見ながら汐澤先生が作り上げた音楽と、自分がそれまで作っていた音楽の折り合いをどうつけるかを考える。 第2楽章はかなり早めにした方が軽く出来そうな感じである。 第3楽章の冒頭のメロディ（すなわち全曲を通して登場する「オセロとデズデモーナの主題」とでも言える旋律）のデュナーミクのつけ方は非常に参考になる。汐澤先生の指導で演奏の仕方が奏者の中で統一されたので、このまま行くことにする。 全楽章のうち半分くらいの時間は第5楽章に費やされたのだが、なかなか汐澤先生の棒についていけなくてまとまらない。少なくともパートで縦（出だ し）横（和音のピッチ）が揃わないと全体が合うわけないのである。やはり pp だと苦しいのか。もう少し余裕を持って演奏できるようなテンポ設定／デュナーミク設定にしないと。 という目論見で夜からの合奏に望んだのだが、予想以上にいい感じで鳴っていた。 5楽章の課題は予想通りだったので、目論見は間違っていないのだろう。

一ヵ月後に迫った定期演奏会に向けてトランペットパートの総決起集会で沖縄料理屋へ。 私は夕飯を食べてから参加したので、泡盛を飲みながら豆腐よう（「よう」ってどういう漢字？）をチビチビ食べる。「泡盛は次の日に残らないからいい」とか言いながらグビグビ飲んでいたら結構まわった。 帰りは、いわゆる「代行デビュー」でした。

最近、息子の通園時には「栗コーダーカルテット・アンソロジー」を聞いている。 どうも、息子は３曲目の《うれしい知らせ》のソプラノサックスとアコーディオンの絡みが好きらしい。 アンソロジー 20 songs in early 10 years(1994~2004) 今日は「新しいソプラノサックス聞いてみるか？」ということで、ジョン・コルトレーンの《マイ・フェイヴァリット・シングス》を聞きながら通園することにした。 なかなかご満悦だったようだが、コルトレーンのソロが終わってマッコイ・タイナーのピアノ・ソロになったところで ….. 「も一回、新しいソプラノサックス！」 次はマイルス・デイヴィス・グループがワイト島フェスティヴァルで演奏した《コール・イット・エニシング》でも聞かせてみるか？ （サックスはゲイリー・バーツ）