で、本番の発表会。 木下牧子／サイバートリップ（中山靖治／静岡県立浜松江之島高等学校） 公開練習を聞けなかったし、あまりスコアも読んでいないのでとりあえず保留。 作曲者が内容的に手加減し過ぎた感もあり。 一柳慧／Poem Rhythmic（小柴秀樹／浜松市立高等学校） この作品には直接関連しないが、プレトークでは弦楽器が嫌いだったというエドガー・ヴァレーズに言及。 こういう、いかにもウィンドアンサンブル的な書法の作品は聞いていて楽しい。 最近聞いていたヒンデミットの《室内音楽》シリーズを思い出す。 メリハリのある練れている演奏だった。 小六禮次郎／アンゼラスの鐘（對馬隆／浜松市立高台中学校） 前日の公開練習では 6/8 拍子のリズム感を指摘されていた。 これを 6 つ振りにすると縦の線は合うのだが、旋律がちじこまってしまう。 公開練習では試しに 2 つ振りで演奏したときにいい流れになっていたように思うのだが、今日の演奏ではテンポ感に迷いが感じられた。 ちょっと停滞しすぎ。 それから、これも公開練習で指摘されたように、何度か登場する piu mosso の部分に変化をつければ全体の構成にメリハリがついたように思うのだが、これも不十分だった。 難易度もそんなに高くないし、音楽の掘り下げ方をじっくり考えられるという意味でよいレパートリーになるのではないだろうか？ 三枝成彰／序曲《機動戦士ガンダム・逆襲のシャア》（山縣敦男／静岡県立二俣高等学校） 国塩さん、ガンダムについて語り過ぎ（笑）。 曲は、まあ、どうでもいいという感じ。 内容的にも編成的にも無理矢理感ありあり。 丸山和範／Cubic Dance（野?豊／浜松市立南部中学校） 結局、ブロックコードを演奏した場合のバランスが改善されなかったのかなあ。 どうしてもテンションが含まれている和音は通常の協和音よりも響かないわけで、全般的にサウンドがもこもこしてしまった。 トランペットのソロは安定していてよかった（制服を見ると高校生のエキストラっぽかったけど、卒業生かな？）。 服部克久／星への誘い -Invitation to the stars-（宮津宗之／浜松市立与進中学校） これも作品的にはどうでもいい。ホルンがほとんど主旋律を受け持っているが、うまかった。 西村朗／秘儀? -管楽合奏のための- （土屋史人／浜松海の星高等学校） 演奏といい作品といい、今回の演奏会企画の最大の成果ではないだろうか。 こういう高度な合奏力を要求される作品は、時間対効果が要求される、すなわち、より少ない練習時間でより大きな演奏効果を求めることになるプロフェッショナルな奏者ではなかなか取り上げにくいレパートリーなのでは？ 前日の公開練習でも当日の演奏会本番でも安定した演奏が見られたということは、相当の練習を積んでいると思う。 その結果、このような熱演が生まれたということはアマチュアイズムの勝利なのでは。 「日本有数のバンド …..」というところで場内から失笑が漏れていたが、全国大会で金賞を取っているような指導者と演奏者でも（その是非はともかくとして）これだけの演奏ができるとは思えない。 来月、「響宴」を聞きにいこうとしているあなた（笑）は、この演奏を聴くべきだった。 北爪道夫／並びゆく友（徳増誠／浜松市立江南中学校） ここは前日の公開練習よりもリラックスした感じでよかったと思う。 エキストラを入れている団体も多かったのだが、ここは中学生のみでほっとするサウンドだった。 北爪さんがおっしゃっていたように「本来なら西村さんの作品が最後に置かれるべきなのだが、そうすると僕の作品を置く場所がなくなってしまうので、アンコールのような形で、お客さんにほっとしてもらう」という目論見は成功したと言えよう。 […]

今日はバンド維新の初日。 レクチャーコンサートと公開練習である。 ある程度覚悟はしていたが、8団体が公開練習するということで13:00開演で終演予定時間は18:10とのこと。夕方からの合奏の準備もあるし、残念ながら途中で退席することになってしまった。 なので、聞いたのは以下の5団体。 北爪道夫／並びゆく友（浜松市立江南中学校） 丸山和範／Cubic Dance（浜松市立南部中学校） 服部克久／星への誘い Invitation to the stars（浜松市立与進中学校） 小六禮次郎／アンゼラスの鐘（浜松市立高台中学校） 西村朗／秘儀I 〜管楽合奏のための〜（浜松海の星高等学校） この中では、バンド維新の趣旨に沿った目的意識で書かれたのは北爪作品と丸山作品だけなのかな、という感じ。 北爪作品は数年前の課題曲である《祈りの旅》を思わせる作風。 楽譜としてはすっきりしているのだが、肝は3拍子と4拍子（3拍4連）が同時進行するところか。指揮者はやはり3拍子の拍子感をなるべく感じさせないように振っていたが、全ての拍でそれをやると合わせるべき1拍目が合わなくなってしまうのではないかなあ。 丸山作品は分数コードを多用した、ビッグバンドのサウンドにも通じる作品。 こういうところを作曲者によるピアノで解説してもらえるのがレクチャーコンサートの面白いところ。 西村作品は全く演奏者に妥協せず自らの語法を貫いている。 「中学生や高校生が演奏する」という前提がある場にこういう複雑な（情け容赦ない）楽譜を書く作曲者もすごいが、それを見事に音にしてしまう浜松海の星高等学校もすごい。 久しぶりに吹奏楽を聞いて鳥肌が立った。 舞台裏から「ブラヴォー」の声が出たが、全くその通りだと思う。 演奏を褒めつつも冷静にアドヴァイスを行い、演奏を修正している西村さんは非常に真摯だなあと思った。また、指揮者からの「ヘテロフォニーとは何か？」という質問に対して、かなりわかりやすく回答されていた。 服部作品、小六作品は過去の自作からの転用。 手持ちのストックを小編成のためにアレンジしてみましたという感じ。 小六禮次郎さんが来られなかったため、《アンゼラスの鐘》は北爪さんと三枝さんがコメントしていたのだが、他人の作品だからこそ好き勝手に言えるのか、面白かった。 三枝さんは、この作品がギリシャの映画監督であるテオ・アンゲロプロスの映画でかかっているようなイメージだと言っていた。なるほどね。 しかし、スコアを販売（それも学生が買えるくらい超リーズナブルな価格で！）して、それを見ながらレクチャーを聞けるという環境はすばらしいと思う。

後半が団員総会なので、一曲だけ音出しをする。 予想以上に「ちゃんと」音出しできたのが収穫。 しかし、こういう対位的な曲は声部間のバランスをちゃんととらないといかんなあ。 団員が「RVW の《トッカータ・マルツィアーレ》みたい。」と言ったのは言いえて妙かも。 今年の定期演奏会用の曲を編曲中。 楽譜を取り寄せて音出ししてみたものの、かなり厚ぼったくなってしまうので原曲通りの（あるいは原曲に近い）編成でやってみようと思い立ったわけである。 そういうわけで、編曲といっても transcription ではなく adaptation とでもいった方がいい。 案の定、コンサートマスターからは完成をせかされる。 やっぱりクラリネットパートから手をつけておいてよかったなあ（笑）。

所属する吹奏楽団の団員同士の結婚披露宴での演奏。 バッハ／主よ、人の望みの喜びよ Mr. Children／君が好き 服部隆之／HERO – Main Title – ヘンリー・マンシーニ／ムーン・リヴァー マスカーニ／歌劇《カヴァレリア・ルスティカーナ》より間奏曲 アラン・メンケン／ホール・ニュー・ワールド バッハとかマスカーニとかはこういう場で演奏するにはかなり神経を使う曲だと思うのだが、演奏は概ね満足。 出のタイミングを間違えそうになったりとか、終わる予定ではないところで自然にフェードアウトした（アクシデントとは思えないほど自然だったけど）とか、本番にはありがちのアクシデントはあったけど、こういうのは不可避なので臨機応変に対応できるといいですね。

今年の定期演奏会の楽譜第3弾（第1弾と第2弾は同時到着）が到着。 決まるのは例年に比べてちょっと遅かったが、楽譜が届くのは比較的早い。 あと 1.5 曲分を待つのみである。 問題：0.5 曲とは何でしょう？

2007 年度の ABA オストワルド賞がマイケル・ドアティの《レイズ・ザ・ルーフ》に決まったらしい。 2003 年にデトロイト交響楽団のために書かれたティンパニ協奏曲を 2007 年に作曲者自身が吹奏楽編曲したもの。 音源を捜してみたところ、以下のようなミシガン大学シンフォニックバンドによる CD が見つかった。 http://www.equilibri.com/recordings/rec_86.eq ドアティの作品ばかりを集めた面白そうな CD である。 同じようにオーケストラのための交響曲第3番《フィラデルフィア物語》の第3楽章を吹奏楽編曲した《ストコフスキーの鐘》とか、クラリネット協奏曲《ブルックリン・ブリッジ》とか。 この Equilibrium というレーベルはミシガン大学シンフォニックバンドの CD を他にも何枚かリリースしている。 （しばらくウォッチしていなかったら何枚か増えている ….. 今度買ってみよっと）