ついにこの日が来てしまったか ….. 伊福部昭さんが8日に亡くなったそうだ。91歳。 映画「ゴジラ」の音楽を手がけたことで有名だが、近年は吹奏楽曲《吉志舞》が蘇演されたり、《シンフォニア・タプカーラ》《交響譚詩》《SF交響ファンタジー第1番》といった代表曲が吹奏楽編曲されたりと、吹奏楽との接点も多くなってきていた。 個人的に最初に伊福部作品に触れたのは、1980年頃の正月に NHK-FM で放送された「尾高賞30周年記念コンサート」だったと思う。この時に放送された曲の中では《交響譚詩》と吉松隆さんの《朱鷺に寄せる哀歌》が強く印象に残った。 実は数年前《シンフォニア・タプカーラ》の編曲許諾をいただき、途中まで作ってはみたのだが、団員の猛反対にあい、あえなく演奏を断念した ….. という経緯もある。 《シンフォニア・タプカーラ》は、芥川也寸志さんが新交響楽団を指揮した演奏が好きである。

今日、なぜか息子の写真が載った絵葉書が届いた。 よく見ると、先日ゲルギエフの演奏会を聴きに行ったときにベビーシッターをお願いしたお宅からだった。「楽しい一時をありがとうございました。」とある。 実はかなり前からお願いしていたお宅があったのだが、前日に突然その家のお子さんが風邪をひいたという連絡があった。それから急に探して息子を預かっていただいたお宅なのである。 お礼をしなければいけないのはこちらの方なのに、粋な写真（ティーバッグ（ティーバックじゃないよ）と戯れている息子）を送っていただき、ひたすら恐縮しているしだいである。

さっそく会社でマインドマップを試してみる。 フリーウェアで探したらFreeMindというツールがよさそうなので、とりあえずこれを使ってみる。見栄えに凝ったりするのは大変そうだが、アウトライン・プロセッサーとして使うには十分な機能である。 午後から打ち合わせがあったので、これで作成した事前メモをもとに会議を進めたのだが、想像していた通りの効果があった。 同じ打ち合わせに出席していた友人によると某海外企業のエンジニアも使っていたらしい。彼も興味を持っていたので紹介してあげた。 ちょっと不便なのは、このソフトウェアで書いたメモを、例えば議事録のような形で他の人に渡す場合。HTML に書き出せるのだが、さすがにこのままだと使いにくい。タブでインデントしたテキストとか、Excel に読み込めるような形でのデータにしてもらえるとありがたいのだが。（製品を買えってか。）

品川出張。 品川に行くとなると、やはり昼食は「デヴィコーナー」で食べたい。品川駅から第一京浜を田町方向に行けばすぐ分かるカレー屋である。インド人が作っているが多少日本人向けの味付けになっていると思う。何よりコストパフォーマンスがよい。2種類のカレーとサラダ、タンドリーチキン、飲み物つきで1000円。ライスだととても食べきれる量じゃないのでナンにしておいた方がよかった。 ワインショップ「エノテカ」で晩酌セットを買い、とてもじゃないが持って帰れないので宅配を頼む。2003年のヴィンテージが出始めている。けっこういい年なのだろうか。ムートンは4万円だ。鍵のかかったワインセラーには1934年のシャトー・ディケムがあった。26万円なり。 それから「ルピシア」で妻のお使い。フレーバーティーをいろいろ買い込む。 本題の出張目的はソフトウェア開発のモデリングに関するセミナー。やはりソフトウェア開発は上流での曖昧さをなくすことがみんな（管理者も開発者もテスターも結果的には会社も）幸せになる最良の方法だという思いを強くした。本題とは直接関係なかったのだが「マインドマップ」についての説明を受けて目からウロコ。今まで仕事のアイデアとか所属する吹奏楽団の選曲／方針とか漠然と頭に浮かんでは消える考えはプレーンテキストでつらつらメモっていたのだが、マインドマップのような書き方をすればもう少し整理できそうだし、何よりもあとで見返したときに思考の過程をトレースしやすいような気がする。 ザ・マインドマップ 組込みソフトウェア開発のための構造化モデリング 要求定義/分析/設計からソースコード作成までソフトウェア開発上流工程の基本を構造化手法に学ぶ ということで、仕事に関連した本もあわせてさっそく買ってみることにした。（年末に買った本も消化し切れていないぞーーー） … にも関わらず、カバンの中から年末に借りた岡本太郎の本が見つかった（ごめんね。今まで忘れてた …）。シンクロニシティか？ということで、帰りの新幹線の中ではこれを読むことにした。 今日の芸術―時代を創造するものは誰か (光文社文庫) 50年前に書かれた本なのであるが、内容は全く古びていない。つねに芸術を生み出し続けていこうとする氏のエネルギーが垣間見える。 （「新しいと言われた時点でもう古くなっている」という言葉は重い）ちょっと前の日記で「すごく極端なことを言えば、演奏者は自分の出す全ての音について、ありったけの知恵と勇気と人生経験を振り絞って意味付けを行なわなければいけないのだ。」と書いたが、岡本太郎が書いている「芸術とは、自分自身を創ることだ」という発言と、実は近いことを言っていたりして。

木曜日ではあるが、録画しておいた「カスペ！」を見る。 http://www.fujitv.co.jp/fujitv/news/pub_2006/06-010.html 「芸能人ビッグバンド部」ということで、楽器初心者を集めて、映画「スウィング・ガールズ」の指導陣が鍛え上げて、ビッグバンド・コンテストに出場するということである。 とはいえ、トランペットのつるの剛士は中学校時代に吹奏楽部に在籍、都大会で金賞を取ったことがあるらしい。ホームページで見たら、練馬区立豊玉第二中学校だそうな。 ３ヶ月という練習期間では、やはり演奏は「それなり」という出来だったのだが、これを見ていて「初めて楽器から音が出た時のうれしさ」とか「初めてちゃんと楽譜が吹けた時のうれしさ」とかを最近忘れているなあ … としみじみ思った。 もちろん「楽しい」だけではダメだと思うんだけどね。でも、どんなジャンルでも、どんな曲（シリアスな曲であっても悲しい曲であっても）でも、「音楽を演奏できることの幸せ」を音に込めることはとても大事なことだと思う。 というわけで、今年の我が吹奏楽団のテーマは「エモーション」なのである。すごく極端なことを言えば、演奏者は自分の出す全ての音について、ありったけの知恵と勇気と人生経験を振り絞って意味付けを行なわなければいけないのだ。素人はそのくらいのことをしないと、拙い演奏を聞いてくれるお客さんの心を動かせないのだ。

ネタがないので … 1966年生まれのミュージシャンたちがコンサートを開くそうだ。 http://funky802.com/roots66/index.php ちなみに、この年は「ウルトラマン」の放送が始まって、そのちょっと後にビートルズが来日した。