2009年4月11日（土）15:00 アクトシティ浜松大ホール

第1部

• アルフレッド・リード／春の猟犬
• ダリウス・ミヨー／フランス組曲
• ドナルド・グランザム／舞楽

第2部

• 藤代敏裕／マーチ「青空と太陽」
• 長生淳／シング・ウィズ・シンセリティー
• 諏訪雅彦／16世紀のシャンソンによる変奏曲
• オットリーノ・レスピーギ／交響詩「ローマの松」

アンコール

• ジョン・フィリップ・スーザ／海を越える握手（手拍子なし）
• ジョン・フィリップ・スーザ／海を越える握手（手拍子あり）

例年、所属する吹奏楽団の合奏と重なっていたので、久しぶりに聞きに行った。（もっとも昨年はカナダ公演のために定期演奏会自体が開催されなかったのであるが）

しかし、あらためて見ると人数が増えましたなあ。プログラムに載っている団員数は68名＋新入団員13名で計81名である。今年からのコンクール対策でこれだけの人数を集める必要があったのかなあ、と思ったりして。

演奏会は須川さんの簡単な曲解説をはさんで進められる。特に《フランス組曲》の説明は須川さんの曲作りが端的にわかった。（個人的に、今回の演奏会は須川さんが指揮するこの曲を聴きに行ったようなものである）私もこの曲については須川さんと同じようなとらえ方をしている。つまり、この曲の重心は、第2次大戦でもっとも不幸な境遇にあった地域の名前を冠した楽章である第4楽章の《アルザス＝ロレーヌ》にある。サクソフォンから開始される葬送行進曲は、わずか1小節のブリッジを経て長調に転調し、力強い独立の賛歌に変わるのである。その後に演奏される第5楽章《プロヴァンス》（ミヨーはエクサン・プロヴァンス出身）には前楽章の生真面目さを照れるような洒脱さがある。

《16世紀のシャンソンによる変奏曲》は最小編成（クラリネットですら1パート1名だった）による演奏。初めて聞いたのだが（早く注文しなくっちゃ）いい曲ですね。須川さんの解説では、当時の奏法を研究して実践したらしい。この演奏しか聞いたことがないので50名くらいで演奏する「本来の」響きが想像できないのであるが、この演奏を聞くとこういう編成でこそ聞き映えがするのではないかと感じた。

昨年の全日本吹奏楽コンクールで演奏した《シング・ウィズ・シンセリティー》の完成度が突出しているのはわからないでもないが、他の作品のサウンドとの違いがありすぎるのが気になる。「細かく作り込むというよりは大らかに明るく響かせる」（と個人的にはとらえている）須川さんの棒はオリジナル曲との相性がいいと思っていたのだが、《春の猟犬》や《舞楽》あたりだとちょっとがちゃがちゃしてアンサンブルが粗く聞こえてしまう。このあたりは今後関係が深まるにつれて進化していくのだろうか。

というわけで、意外と《ローマの松》が安心して聞けた。総勢12名のバンダを加えた《アッピア街道の松》は吹きまくって、ある意味大人げない（笑）演奏だったが、あれだけの音をバンドから引き出せるのは須川さんの指揮（バトンテクニックだけではなく指揮者としてのカリスマ性というか人間性も含めて）に変わった大きな成果なのではないかと思う。

アンコールはフェネル直伝のスーザ・マーチ。1度目はあえて手拍子なし（確かに何も知らないお客さんはあの「タメ」についていけないだろう）、2度目に手拍子を入れた演奏となった。須川さんも2回目の演奏の前に演奏者に「ごめんなさい」と言っていたが、確かに《アッピア》であれだけ吹いた後にスーザ・マーチ2回はきついだろうなあ（笑）。