所属するバンドの役員会 → 合奏 → 選曲会議と、なかなか忙しい日であった。
諸事情により休団していたので、なんと3ヵ月半ぶりくらいで合奏を指揮する。基礎練習については私が休団している間に別のメニューを試してみることにしていたので、そこは他の方にお願いして、とりあえずは曲の初見大会だけを指揮した（リハビリ、リハビリ）。
実は振る前はものすごく緊張していたのだが、振り始めてしまえばそんな余計なことは考える暇もなく「まあ、いつもの通りかな」という感じで合奏が進む。「ひょっとして3ヵ月半前と全然違う手応えを感じるのではないか？」と半ば期待半ば不安で合奏を迎えたのであるが、いいのか悪いのか大きな違いはなかった。何かを変えたいんだけどね。
今日はコードネーム「2-2」とコードネーム「2-3」の音出しをしてみる。
幸い「指揮者の筋肉」の筋肉痛は出ていないが、一日置いて出るんだよな、きっと …
ぼちぼち来年の定期演奏会向けの選曲が始まっている。
ぶっちゃけ、今回は邦人作品を集めた演奏会になりそうである。そう思って以前の演奏会記録を見返してみると、前回「邦人作品特集」を組んだのはもう６年も前のことなのだ。ちなみに以下のようなプログラム。
第1部
・兼田敏 / 吹奏楽のためのパッサカリア
・伊藤康英 / 吹奏楽のための古典幻想曲
・鈴木英史 / ソング・アンド・ダンス
・保科洋 / 古祀
第2部
・小柴秀樹 / 吹奏楽のためのリリカル・エピソード
・小長谷宗一 / ウィンドアンサンブルのための幻想曲「不思議な旅」
・大栗裕 / 吹奏楽のための神話（天岩屋戸の物語による）
作風、編成、作曲年代にバランスが取れた素晴らしいプログラムだったと自画自賛している（加えて本番の出来もよかった）のだが、兼田敏さんの《パッサカリア》、保科洋さんの《古祀》、大栗裕さんの《神話》という王道中の王道である「切り札」を一気に3枚も使ってしまったので、なかなかネタ探しに苦労している。
全体的なバランスを取るために、あえて「他の選曲委員が出しそうにない曲」をリストアップしている（色鉛筆でなかなか減らない色をあえて使う … と同じ方法論ですね）のだが、「こいつはこういう曲ばかりをやりたがる」と思われてしまっているようで、ちょっと思案中。（さすがに私もこんな曲ばかり集めた演奏会は開きたくない …）
というわけでリクエスト募集中。
ちなみに中橋愛生さんの《科戸の鵲巣》は私を含めて複数の人がプッシュしていたのだが、「お家の事情」でどうも出来そうにないのが残念。
第6回浜松市民文化フェスティバル 吹奏楽トップコンサート
2008年9月28日（日）アクトシティ浜松大ホール
うちのバンドが「トップコンサート」と銘打つ演奏会に出演するのもおこがましいのであるが、「出たい」と言って手を挙げたのであるし、実行委員会の推薦もいただいたので、やはり、それに恥じない演奏をしなければいけないのである。
（確か斎藤秀雄さんが言っておられたと記憶しているが）アマチュア演奏の存在意義は「熱意」なのである。アマチュアの拙い演奏に対して時間とお金を差し出してくれる聴衆に応えることができるもの、プロフェッショナルにも決して引けを取らないものは「熱意」以外にないのではないかと思っている。そういった意味で聴衆を満足させる演奏ができたのか、同時に自分自身が満足する演奏ができたのか、できなかったのならそれがどうすればできるのか、をよく考えて欲しい。
他団体をゆっくり聞くことができなかったのだが、東海吹奏楽コンクールで銀賞を受賞したという与進中学校の《科戸の鵲巣》（中橋愛生）、トロンボーンソロをフィーチャーしたNHKテレビドラマ「瞳」のテーマ（中川英二郎）は素晴らしかった。
余談：今年もバンドジャーナル誌の自由曲集計記事を書かせていただくことになったのでデータを鋭意まとめているところなのであるが、《科戸の鵲巣》の爆発的人気はすごい。
9月28日の吹奏楽トップコンサートで客演指揮をお願いしている、日本吹奏楽界の重鎮（と言っていいよな）遠山詠一先生による合奏。例によって話が長いのがアレであるが（笑）、指揮といい、話といい、参考になることが多い。
行進曲は指揮者によっていろいろな解釈があるので、下振りをしていてなかなか「色」をつけにくかったのであるが、遠山先生は短い時間の中にも「こう作りたい」という明確な意図を出されていた。ということで、克服すべき課題ははっきりしたのではないかな。
あと、「全国大会に出る」ということを目標にした上でいろいろな話をされていたので抵抗感を持つ人もいたかも知れない（うちのバンドは基本的に「コンクールに出たくない人」が入団してくる。浜松市内ではそういう住み分けができているのである）が、「自身を高める目標を設定して、それに向かうプロセス」として考えれば、「譜面を暗譜すれば周りの音が聞こえる」とか「全体的には何となくできて聞こえているが、一人一人が吹けていないともう一つ上の段階にはいけない」というのは至極真っ当なアプローチだと思うのである。
「10点満点で2点」らしいので、もうちょっとがんばらないとね。
ブログを引っ越したはいいが、（本来メインであるはずの）吹奏楽ネタが全然ないのでそっち関係の近況をば。
会社で友人に帰省のみやげ物を配っていたときに借りたシガー・ロスの新譜。（これも聞きたいと思っていたのだ。素晴らしき音楽班に感謝。）
何の先入観もなしに聞き始めた。何かに似ているなあ、と思ったら、XTC からマニエリズムを取り去って、もう少し開放的にしたようなサウンド。アメリカやヨーロッパの南の方ではこういうサウンドは生まれ得ないのだろうな。（ちなみに彼らはアイスランド出身）
ライナーノーツによると前作「Takk …」からはかなり作風が変わっているとのこと。こちらも聞いてみることにする。
打ち上げ。
浜松（のみならず日本）の吹奏楽界の重鎮である遠山詠一先生にも来ていただいた打ち上げ。私のような立場の人間は先生の対応の張り付きっぱなし。 まあ、そのおかげでいろいろな興味深いお話（たぶんオフレコの方がいいんだろうなあ）を聞けたのは収穫。
ということで、一次会では全く団員と語る機会がなかったので、当然のごとく二次会へ。 まずは、まとめてアンケートを読ませていただく。 本当にうちの演奏会はアンケートを出していただいているお客さんが多くてうれしい。 また、「よかった曲」にまんべんなく○がついているのが、実はうれしかったりする。 演奏のみならず、選曲についての感想であると認識しているからだ。
泡盛のロックを飲むが全然酔えない ….. と思っていたのが危険の兆候。
翌日は大変なことになりましたとさ。
積志ウィンドアンサンブル第27回定期演奏会
第1部
第2部
アンコール
生涯でいちばん大変だった演奏会かも知れないなあ …..
まず、選曲の時点でわれわれの実力に対してかなりハードルの高いプログラムになることは明確に自覚していた。それは、ここ数年何となく（少なくとも私は）感じていた停滞感に対する一つの回答だったのである。
その停滞感を打破するために（たぶん私以上に）努力してくれた演奏者たちがいた。 そんな人たちの手によってわずかではあるが殻は破れ、そこから新しい光が差し込むことを感じることができた演奏会であった。
しかし、殻の外が見えている人は全てではない。 全ての殻が破れるまで、もう数年は必要かも知れない。 それがクリアされたころには、おそらく別のバンドになることができているだろう。
《プスタ》の第2楽章は直前に副指揮者くんと打ち合わせたことを踏まえて、練習とはぜんぜん違う振り方をしてしまった（のは気付かれていた？）のだ が、意図通りの音楽（つまり合奏の成果ではなく、その指揮の成果）が出てわりと満足。細かいミスがあったが全体的な流れはあれでいいでしょう。
《ヴェスヴィアス》の変拍子のリズム感はアルトサックスが最初に演奏するテーマで決まり、そのテンポ感は序奏のテンポがいかに安定するかで決まる。 序奏はティンパニやマリンバの8分音符のパルスを大きめに出すことで安定したし、アルトサックスのソロもその後の音楽の原型としては申し分のない安定性 だった。結果、だれることなく全曲が流れたのはかなりうまくいった証拠なのではないかな。「ノリ」がよくなったせいで音が暴れて少々荒くなったきらいはあ るが、まあ曲の持つ雰囲気から考えれば問題ない。
《カンツォーナ》は、フレージングの課題が克服できなかったのがちょっと残念。 まあ、この曲を「聞かせる」のはものすごく大変。 こういう希少な曲を演奏できただけでもありがたいと思わないと。
メンデルスゾーンの《序曲》は、やはり他の吹奏楽曲と違い、雰囲気を作るのが難しい。汐澤先生のレッスンでかなりいいところまでいったので、（私も含めて）安心してしまったのか、ちょっと詰めが甘かったかも。 ここまでハードな曲である必要はないが、古典的な曲を取り上げるのも新鮮な発見があるのでこれからも続けたい。
《ディエス・ナタリス》も、練習回数が多かっただけに（しかも体力的にきついために）ちょっとモチベーションのピークが過ぎてしまっていたのか、「ある程度」のところで留まってしまった感のある演奏。そういう意味でも難しいのかも。
バンドジャーナル2008年7月号が届く。
演奏会告知に積志ウィンドアンサンブルの定期演奏会の案内が無事掲載されていたのでほっとしているのであるが、普通に依頼すると演奏曲順で掲載できるところまで掲載されてしまうのだなあ。そうすると、いわゆる「目玉」が掲載されなくなってしまうのだなあ。
ということで、あらためてご案内。
【積志ウィンドアンサンブル第27回定期演奏会】
開催日：2008年7月6日（日）
時間： 13:30開場 14:00開演
会場： 浜松市教育文化会館
入場料：500円（全席自由）
曲目： バンドワゴン（フィリップ・スパーク）
プスタ（ヤン・ヴァン＝デル＝ロースト）
詩的間奏曲（ジェームズ・バーンズ）
ヴェスヴィアス（フランク・ティケリ）
カンツォーナ（ピーター・メニン）
管楽合奏のための序曲作品２４（フェリックス・メンデルスゾーン）
ディエス・ナタリス（ハワード・ハンソン）
第1部は比較的新しい年代の吹奏楽作品を（今回はあえて脱アルフレッド・リードで）、 第2部は古典的なレパートリーとして、200年ほど前に書かれたメンデルスゾーンの作品と、アメリカで書かれた優れた作品2つという構成になっています。
「吹奏楽の演奏会」という意味で、世界中のどこに出しても恥ずかしくないプログラムだと自負しています。特にハンソンの代表作ともいえる大曲《ディエス・ナタリス》や、隠れた名曲《カンツォーナ》はなかなか生で聞く機会は少ないのではないかと …..
演奏はいっぱいいっぱいですが（苦笑）、がんばっていますので、ぜひお誘いあわせの上、ご来場をお待ちしています。
大学時代に先輩が木管・金管10重奏（いわゆる木管五重奏＋金管五重奏）のために編曲したものを演奏した。 （ピンとくる人はピンとくると思うが、アルフレッド・リードにも同編成のアンサンブル作品がある。この作品を取り上げたときに抱き合わせたレパートリーである。）
その後もこの作品を演奏してみたくて原曲のスコアを買ってみたりしたのだが、編曲が大変で挫折していたのである。ぜひ取り上げてみたいなあ。
私が持っているのは BIS レーベルのヤルヴィ／エーテボリ交響楽団の演奏。交響曲第5番とのカップリングである。