ふと思い立って最近聞いてみているのが、リストの交響詩。 ジャナンドレア・ノセダというイタリアの若手指揮者がBBCフィルハーモニックとのコンビでCHANDOSに交響詩全曲（とファウスト交響曲とダンテ交響曲）を録音していて、それが Naxos Music Library で聞ける。 [tmkm-amazon]B000AA4J8Y[/tmkm-amazon] [tmkm-amazon]B000FMR3YY[/tmkm-amazon] [tmkm-amazon]B000OY6HWC[/tmkm-amazon] [tmkm-amazon]B001I3GCD2[/tmkm-amazon] [tmkm-amazon]B0024JQNHO[/tmkm-amazon] 最近の私の嗜好は構成感に重きを置いた音楽（絶対音楽といってもいい）に向いているので、交響詩のような標題音楽に対してはあまり食指が動かなかった。実際ブラームスの評伝を読むと、19世紀における絶対音楽の旗頭ともいえるブラームスと、交響詩のジャンルを確立したリスト（ひいては、その延長線上にあるワーグナー）との間には感情的な確執があったらしい。 なぜ、リストを聞こうと思ったのか自分でもよくわからないのであるが、とりあえずかけっぱなしにしておく。リストのそれぞれの交響詩が音楽化した対象については全く知識がないので、その音楽性のよしあしについては判断できないのであるが、オーケストラが醸し出す「音響」（あえて「音楽」とは言わない）はけっこういい感じである。それからノセダとBBCフィルハーモニックの手腕によるものなのか、リストのオーケストレーションやメロディ作りの巧みさによるものなのか、あるいはCHANDOSの見事な録音技術によるものなのかわからないけれど。  

ついにハンブルク歌劇場の《ニーベルンクの指環》一挙上演も最終日、《神々の黄昏》を見に行ってきた。 上演時間こそ《ヴァルキューレ》よりも《ジークフリート》も長くて約4時間30分なのであるが、これらに比べてストーリーの展開が早い（というか《ヴァルキューレ》も《ジークフリート》もスタティック過ぎ）ので、見やすい。 （ええと、ネタばらししてもいいのかな …） ちなみにハイライトは以下から見ることができる。 http://www.hamburgische-staatsoper.de/de/2_spielplan/videos.php#eng 少々イレギュラーなエンディングではあるが、まあそういう考え方もあるかな、という感じ。 まず説明しておくと、舞台は大きな2階建ての建物がドリフの回り舞台の上に載っているような形になっている。これが回転することによってジークフリートとブリュンヒルデの住居（個人的にはこじんまりとしたマンションの一室のように見える）や、ギービヒ家の屋敷や、神々が座して終末を待つヴァルハラの様子が見られるようになっている。 第1幕の第2場から第3場への転換、すなわちハーゲンの策略にはまってしまったジークフリートがブリュンヒルデを連れ去るために住居に戻るシーンでは、舞台の転換中に暗闇の中にたたずむ神々（まさに「神々の黄昏」）も見える。これは原作にない部分なのでかなりショッキングだった。 最終場面のいわゆる「ブリュンヒルデの自己犠牲」のシーン。原作では殺されたジークフリートを弔うために河畔（ギービヒ家はライン河畔にある）に薪を積み上げさせ、ブリュンヒルデ自身が愛馬グラーネとともに炎の中に飛び込み、ギービヒ家が焼け落ちる（ここで神々の居城ヴァルハラも焼け落ちる）とともにライン河が氾濫して、最終的に指環はライン河に戻る … というストーリーになっている。 ギービヒ家が焼け落ちるところまでは同じだが（ちなみに《ヴァルキューレ》も《ジークフリート》も火が使われる場面では本当に舞台上で火が燃やされていた）、ブリュンヒルデは炎の中に飛び込まない。自分の手でラインの乙女たちに指環を返し、全てが無に返るのを待っている。そして最後に現れるのはジークフリートとブリュンヒルデが住んでいたところ（この演出ではマンションの一室のようなところ）であり、そこには死んだジークフリートがいる。ブリュンヒルデがジークフリートに触れようとしたところで倒れこみ、幕。 全然脈絡はないのだが、村上春樹さんの小説「ねじまき鳥クロニクル」で妻が失踪した主人公のところにかかってくる謎の電話のシーンとか、TBSテレビのドラマ「高校教師」のエンディングとかを思い出した。澄み切った喪失感とでも言うのだろうか。 ＊＊＊＊＊ 17時間にも及ぶ4部作を2週間で（まあ集中的に、と言っていいだろう）見ることができた。これだけの機会はこの先そうないだろう。（隠居の身になったらバイロイトでも行ってみたいと思っているのだが、それでも4部作を一気に見ることは不可能だろうし。） 「大満足」というわけではないが、歌手についても、オケについても、演出についても、そこそこの及第点というところで満足している。私の理解の深さもまだまだ足りないのだろうから。 この《神々の黄昏》の第2幕と第3幕の間の休憩すなわち4部作最後の休憩の時、ワーグナーのオペラ自体の大団円はもちろんのこと、4日に渡って付き合ってきたこのプロジェクトの最後を見届けることになるのだという感慨で、かなり感極まってしまった。そして、感極まりながら、ロビーで売られているプレッツェルと白ワインにありついていたのであった。（開演が午後4時、終演が午後9時30分過ぎなので、夕食のタイミングが取りづらい。） ひとまず、20年来こつこつと斧を入れてきた巨木が倒れたという感じ。次に見るべきワーグナーのオペラは何なんだろう？

さて、《ニーベルンクの指環》第1夜（第2作）の楽劇《ヴァルキューレ》である。3幕のオペラで Wikipedia によると総演奏時間は約3時間40分（第1幕60分、第2幕90分、第3幕70分）、そして各幕間には30分の休憩が入るので、トータルでは5時間近く歌劇場にいることになる。実際、この日は午後4時から始まり、最終的に歌劇場を出たのは午後9時過ぎであった。 前に上司である Ralf と話したことがあるのだが、（例えば《ラインの黄金》のように）全1幕で2時間30分ぶっ続けのオペラと、間に休憩をはさんだ5時間のオペラのどちらがいいかというのはかなり答えるのが難しい問いである。《ヴァルキューレ》は各幕ともほとんどの場面が1対1の対話なので、これをぶっ続けだとかなりしんどい気がする。 ところで、世の中には《指環》について書かれた本はたくさん出ているが、「いかにして《指環》を最初から最後まで聞き通すか（あるいは見通すか）」という点については、以下の本が非常に参考になった。 [tmkm-amazon]4276352126[/tmkm-amazon] この本には、（あくまでも最初から最後まで聞き通すという意味において）音楽的に冗長なので気を抜いてもいいところ、それから聞き逃してはいけないところが書かれている。 具体的には、《ヴァルキューレ》においては第2幕でのヴォータンの自分語りが長過ぎるとある。確かに今まで挫折したのはこのあたりが多いなあ、と今さらながらに思う。 幕間にこの本を読んで、次の幕で何が起こるかを頭の中に叩き込み、そして1時間ちょっとの間、舞台に集中する、ということを繰り返すと、（そりゃ長いことは確かに長いが）何とか「楽しめる」ことができたのではないかと思う。 第3幕などは、おそらくちゃんと見るのは初めてだったと思うのだが、ヴォータンとブリュンヒルデが別れるところ、すなわちブリュンヒルデが炎に取り囲まれ、いわゆる「まどろみの動機」が延々繰り返されるところは率直に感動してしまった。 全般的にブリュンヒルデにはパワフルな歌唱が要求され、それは一般的にはパワフルなキャラクターに通じるのだが、この第3幕のブリュンヒルデはかよわい。強さに加えて、そのかよわさを表出するということは難しいのではないのかと思ったしだい。 自宅に帰った後、最近お気に入りの、いわゆるヴァレンシア・リング、デザイン集団であるラ・フラ・デルス・バウスの演出による公演を見直してみたのであるが、やはり恰幅のいいブリュンヒルデ役がギラギラした甲冑の衣装に身を包みながらこの第3幕を演じるのは少々違和感がある。 ちなみにこの第3幕の舞台は廃墟の地下室。冒頭の《ヴァルキューレの騎行》で彼女たちは馬ではなく簡易的な2段ベッドに乗っているので、病院の地下なのかも知れない。 ＊＊＊＊＊ 座席は4階（日本式に言うところの5階）のバルコニー席。一番前だし、バルコニー自体は斜め前を向いている。高いところにあるため、ステージの奥の方が見えないのは仕方がないとは思ったが、音響的にはちょっときつかった。オーケストラが演奏しているピットを上からのぞきこむような配置なので、バランス的に歌手よりもオーケストラの方が大きく聞こえてしまう。