所属する吹奏楽団の新年会。 例年、新年会で団の音楽的方向性を定めるための「スローガン」を発表するのだが、今年は別のイベント報告があってすっかり忘れていた。 2次会での話の流れから急遽2次会で発表することになったのだが ….. 人数少ないし、すでに暴走しまくっているし、誰も聞いちゃいないよね … また改めて発表することにします。>> 団員諸氏

最初は聞きに行こうかどうしようか迷っていたのだが、応募したチケットプレゼントに当選したので行くことにした。 プログラムは以下の通り。 第一部 フランシス・プーランク／フランス組曲 オリヴィエ・メシアン／異国の鳥たち 武満徹／ガーデン・レイン 武満徹／室内協奏曲 第二部 イーゴリ・ストラヴィンスキー／エボニー・コンチェルト ドミトリ・ショスタコーヴィチ／ジャズ組曲第1番 クルト・ヴァイル／小さな三文音楽 アンコール クルト・ヴァイル／小さな三文音楽より「マック・ザ・ナイフ」 よくよく考えると、かなり贅沢な演奏会である。 ほとんど編成の異なる20世紀に書かれた管楽アンサンブルの重要作品を一つの演奏会で聞けるのだから。 第一部はかなり多様な作品が集められたが、第二部はジャズ的な雰囲気を持った作品で統一されている。 第一部が演奏者にも聴衆にも緊張感を強いる作品が多かった（例えば《異国の鳥たち》の変拍子とか、《ガーデン・レイン》の金管楽器の超弱音の持続とか）が、その反面、第二部には演奏者も聴衆もリラックスできる作品が多かった。 そのせいか演奏会が進むにつれ演奏者がだんだんなごんでくるのがわかる。 《ジャズ組曲第1番》《小さな三文音楽》あたりでは、かなり乗った演奏が楽しめた。 演奏会前から「こんな特殊な編成ばかりの演奏会でアンコールに使える曲があるのだろうか？」と要らぬ心配をしていたのだが、《小さな三文音楽》の第2曲、ジャズのレパートリーとしてもよく知られている《マック・ザ・ナイフ》が再び取り上げられた。 佼成のメールマガジンによると、WOWOW のビデオ収録が入っていたらしい。放送されるのかな？ アンケートにも書いたが、また似たような企画で演奏会を開いてほしいものである。 （どんな作品があるかなあ ….. 武満徹の《シグナルズ・フロム・ヘヴン》を第一部と第二部の前に演奏して、クセナキスの《アクラタ》とか、ヴァイルの《ヴァイオリン協奏曲》とか（あれ、 佼成は最近やったっけ？）、ヒンデミットの《演奏会用音楽》あたりはギリギリでOKか？） 岩城宏之さんのサイン入りCDはしっかりゲットしました。

カレル・フサ／この地球を神と崇める 海外のオークションで見つけたもので、かなり安く落札できた。 《プラハのための音楽1968》もかなり抽象的な音楽であるが、この楽譜を見ると《プラハ》はまだわかりやすいんだな、と思う。

フレデリック・フェネルが亡くなったらしい。享年90歳。→ http://www.dws.org/ffennell.htm そんなに先のことではないだろうと思っていたが、やはりその日が来てしまうとショックである。 詳細はあとで。ひとまずご冥福をお祈りしたい。 (12月10日追加) フェネルの娘さんのメッセージが人づてに転送されてきました。ひとまずここに転載しておきます。とりあえず簡単な訳をつけておきますが、いかにもフェネルらしい最期だったように思い、ちょっとうれしくなりました。（誤訳があったのでちょっと直しました。） ———- （原文） I’ve managed to reach some of you by phone, others not, and I did not want to leave this as a voice message. I want you, and the greater music community to know that my father died peacefully in his sleep early this morning, Tuesday, December 7, […]

今日 NHK BS-2 で放送されたシエナ・ウィンド・オーケストラのコンサートを見る。昨年8月の「富士山河口湖音楽祭 2004」での演奏である。 野外劇場で演奏される《ローマの松》はなかなか風情があってよい。特に第3楽章《ジャニコロの松》なんてぴったり。 打楽器奏者による《ロック・トラップ》も演奏者のパフォーマンスのおかげでかなり楽しいものになっている。 下手に「吹奏楽の普及うんぬん」とか大仰なことを考えずに、とにかく楽しいステージを作ろうとしている姿勢がよい。 その反面、指揮者の佐渡裕さんのインタビューの中では「コンサートに対する敷居は低い方がいいが、その敷居がなくなってはいけない」という発言があった。全く以って同感である。「楽しい」ということと「無頓着」ということを穿き違えてはいけないのである。

Composers on Composing for Band マーク・キャンプハウスによる吹奏楽作曲家についての本。音楽学者である谷口昭弘さんのホームページ「音と音楽を考えるページ」で紹介されていた。その内容が面白そうだったので注文してみた。 キャンプハウス本人も含む11人の吹奏楽作曲家に対して同じ質問をし、その結果をまとめた本である。その11人とは、 ジェームズ・バーンズ ティモシー・ブロージェ マーク・キャンプハウス デヴィッド・ギリングハム デヴィッド・ホルジンガー カレル・フサ ティモシー・マー W.フランシス・マクベス ロバート・シェルドン ジャック・スタンプ フランク・ティケリ である。また、質問については、 創作のプロセス オーケストレーションへのアプローチ バンド指導者が研究すべき10の作品（もちろん吹奏楽作品だけではない） 作曲者と委嘱団体との関係について 吹奏楽の未来について など、かなり具体的に参考になると思われる質問が設定されている。

年内の演奏予定行事も全て終了し、ぼちぼち来年のための準備に入る。 限られた時間内で借りることのできた楽譜の音出しをしてみようということで《リンカンシャーの花束》の合奏。やはり3楽章と5楽章の変拍子は初見では無理だと思い、「1」→「2」→「4」→「6」→「5」→「3」の順に通してみることに。 特に3楽章などはもっとてこずるかと思っていたのだが（そりゃ、かなりてこずったけど）、一応全ての楽章を音にすることができたのは素直に感動。1時間弱の合奏時間、しかも初見でこれだけできたのはすごい。 しかし3楽章、5楽章は予想以上に疲れる。演奏者に音楽の流れを委ねられる部分がほとんどない。変拍子を正しく振ったり、5楽章の例の無拍子の部分のキューを出したりするのはもちろんなのだが、ほぼ毎小節何らかのキューを出さないと、きっと音楽が止まってしまうだろう。 この曲、演奏会で取り上げるにはちょっと地味（演奏が難しいわりに報われない）かなと思っていたのであるが、ラトル／バーミンガム響の演奏を聞いて少し考えが変わった。吹奏楽の演奏とは違い、それぞれの奏者がソリストであるかのように鳴らしまくっている。こういう演奏ができるといいのだが。

以前、伊藤康英さんに「渡瀬さん（フルート・ダモーレ奏者の渡瀬英彦さん）をソリストにした吹奏楽のための協奏曲って面白いアイデアだと思いません か？」というネタ振りをしたところ、「フルバンドにするとソリストの音が埋もれてしまうので難しいね。」という返事が返ってきた。 伊藤さんがそんなネタ振りを覚えていらっしゃったのかどうかわからないが、今年の筑波大学吹奏楽団の演奏会のために書かれた作品が《フルート・ダモーレ協奏曲（あるいはフルート協奏曲）》である。送っていただいたスコアが今日届いた。 フルート・ダモーレとハープがかなり活躍するし、編成もかなり小さいのでバンドもかなり荷が重そう。吹奏楽というよりは完全に管楽合奏である。 （委嘱者のNくん、これ読んでいたら録音送って下さい(_0_)。）