うちの吹奏楽団の団員同士の結婚披露宴というかパーティーでの演奏。 サンダーバード ムーン・リバー ホール・ニュー・ワールド ウィー・アー・オール・アローン オーメンズ・オブ・ラブ 今回も練習時間が少なかったわりには、ひとまず合格点という感じの演奏。 さすがにこれだけ立て続けに演奏機会があると、要領がよくなるというか、演奏におけるツボがわかってきて、少ない練習なりの演奏表現ができるように なってきているように思える。これでシーズンオフ（とはいっても来年になるとすぐに次回の定期演奏会の準備が始まるのでごく短いシーズンオフではあるが） になると、もとに戻ってしまわないかちょっと心配なのではあるが。 夜は通常練習。 演奏機会はまだまだ続く。次の本番は11月19日の「積志公民館まつり」である。 氷川きよしの《きよしのズンドコ節》を合奏で取り上げた。 吹き方が上品過ぎるので「もっと汚い音を出してください」という指示を出したら、わりとイメージに近い音が出てきた。一皮剥けつつあるのかな？ 吹奏楽やクラシックの演奏の仕方と、ジャズやロックや歌謡曲での演奏の仕方は基本的にはまったく別物であると考えた方がいい。（あ、別に二元論に限定 して語ろうとしているわけではないので …..）時には一方でタブーとされている演奏法が他方では定石となっている場合もあるのだ。 例えば、吹奏楽やクラシックでは音の最後に響きを残すことが当たり前と思われているところがあるが、ポップスなどでこれをやるとかっこ悪い場合もある。ゲートエコーみたいにむりやり残響を叩き切るような吹き方が必要な場合もあるのだ。 あとは、これを全体で統一する必要がある。あるパート（演奏者）が適切な演奏法を取っていても別の奏者が別の奏法を取っていると全く意味がなくなってくるのである。 というわけで、うちのバンドがポップスが苦手だと言われているのは、こういうドグマのせいかも知れないなあ ….. 練習からの帰り。カーラジオで「ようこそ夢街名曲堂へ！」を聞く。 以前、ティファナ・ブラスを特集していたときにも偶然聞いていたのであるが、なかなか渋いところを突いた視点がよい番組である。 今日のテーマは「ビートルズ・カヴァー特集」。聞いていたところでちょうどかかったのがニルソンの《You Can’t Do That》。これ、凄いわ。曲の枠組は確かに《You Can’t Do That》なのだが、そこに他のビートルズ・ナンバーが散りばめられている。これが1967年に発表されているというのは信じ難い。だって、引用されてい る《Strawberry Fields Forever》はその年に発表されているんだもの。 フォー・キング・カズンズの《Good Day Sunshine》もオリジナルよりコーラスワークが面白い。