前回のテルミンに引き続き、オンド・マルトノのレクチャーコンサートを聞きに浜松市楽器博物館へ。
講師兼演奏者は日本のみならず世界を代表するオンド・マルトノ奏者である原田節（ハラダタカシ）さんである。オンド・マルトノが使われている曲で 真っ先に思い出すのはメシアンの《トゥランガリラ交響曲》である。この作品ではピアノとともにソリスト的な役割が与えられている。原田さんとオンド・マル トノとの出会いもこの曲であったらしいし、原田さんはシャイー／コンセルトヘボウの録音でソリストを務めている（この録音は残念ながら未聴）。
オンド・マルトノという楽器に対する私の印象は、この作品での使われ方のようにポルタメントが多用された（リボンコントローラーによって音の間を滑 らかに移動できる）甘美な旋律を受け持つ単旋律（同時に一つの音しか出せない）の楽器というものだった。この既成概念を完全に払拭したのが、トリスタン・ ミュライユが作曲した2台のオンド・マルトノのため《マッハ2.5》という作品である。2台のオンド・マルトノで微妙に異なる音程（微分音）を演奏するこ とによって生じるうねりや、「メタリック」と呼ばれるスピーカー（詳細は省略しますがオンド・マルトノは最終的に出力するスピーカーを演奏者が選択するこ とができます。それによって残響の音色もコントロールすることができるわけです。「メタリック」と呼ばれるスピーカーは銅鑼の真後ろにスピーカーを設置し たもので、当然金属的な残響を生み出します。）から出力される音は、もはや「ノイズ」とか「音響系」とか呼ばれるジャンルに近い。クセナキスやシュトック ハウゼンの電子音楽に興味を持っている人ならきっと愉しめるのではないかと思う。
これはサイン目当てに会場で購入したCD「In The Garnet Garden」にも収録されていた。
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その帰り、タワーレコードでピーター＆ゴードンの紙ジャケ「ピーター・アンド・ゴードン・プラス」を購入。
ちなみにピーター（ピーター・アッシャー）というのは往時ポール・マッカートニーと付き合っていたジェーン・アッシャーのお兄さんらしい。かのビー トルズ・ナンバー《抱きしめたい》はジェーン・アッシャーの家の屋根裏部屋で書かれたというのがビートルズ・マニアの間では定説になっている。そんな人間関係もあってか、レノン＝マッカートニー作品（実際にはポールだけが書いたんだろうけど）が何曲か収録されている。ビートルズ初期のコーラス・ワークに似 た、いかにも「イギリス」という感じのグループである。
ジャケットには二人が写っているのだが、どちらがピーターでどちらがゴードンか知らない(^_^;)。その程度の認識しかない私がこのCDを買った のは、《アイ・ゴー・トゥー・ピーセズ》という曲を聞きたかったから。もはや曲の断片すら記憶になかったのであるが、中学生くらいの時に聞いていた深夜放送（時代を感じますね）で偶然かかったこの曲の持つ雰囲気がえらく気に入ってしまったということだけはずっと覚えていたのである。中学生の英語力ではピーセズを「peaces」だと思い込んでいて「私は平和になるんだ」みたいな意味だと勝手に思い込んでいた。
それから数年後、この曲が村上春樹の最高傑作（だと私は思っている）「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」の中に登場することを知っ た。そして、決して「私は平和になるんだ」という意味ではなく「私はばらばらになる（I go to pieces）」という意味だと知った時には、その世界観の逆転に呆然としたものである（歌詞自体は全然深刻なものではないんですけどね）。この本の中で は多くの洋楽作品が登場するのであるが、《アイ・ゴー・トゥー・ピーセズ》は極めて象徴的に重要な形で使われているのでお楽しみに。